Haegue Yang

Traversée Chronotopique

MO.CO. invite Haegue Yang pour Traversée chronotopique. Cette exposition personnelle regroupe une composition inattendue d’oeuvres nouvelles et existantes dans un environnement immersif et hybride, entremêlant des éléments organiques et artificiels pour traverser le temps et l’espace. À travers ce tissage, Traversée chronotopique constitue un voyage immersif, juxtaposant et fusionnant des contradictions afin de révéler la complexité des connaissances et des phénomènes communs, au-delà de notre compréhension apparente de la réalité qui nous entoure.

Peuplé de sculptures ressemblant à des créatures, le paysage habité de Traverséee chronotopiques se déploie à travers trois salles du MO.CO. Panacée avec un papier peint, Incubation and Exhaustion (2018, en collaboration avec Manuel Raeder) investissant l’intégralité de la surface murale de l’espace. Cet environnement hybride et panoramique est le résultat de la première enquête de Yang sur la culture occitane et les industries locales, ainsi que de son intérêt de longue date pour la culture païenne et traditionnelle. Cependant, dans cette exposition, la sélection des motifs révèle un éventail éclectique d’éléments : oignon, ail, piment, dispositif médical robotique, nature manipulée graphiquement, flammes, nuages. Ordonnés et juxtaposés de manière à la fois inattendue et prémonitoire, tous les éléments naturels et technologiques se réfèrent au temps en tant que flux, renonçant à l’ordre et à la lecture compartimentée rappelant les termes folklorique, historique, moderne et contemporain. Cet aspect même de la non-hiérarchie et de l’anachronisme dans l’approche de Yang reflète son intérêt pour les notions de lieu et de temps en tant que conglomérat, tout en gardant la possibilité pour tous de lire attentivement chacun des éléments et leurs contextes distincts, participant ainsi au processus d’apprentissage et de désapprentissage propre à l’artiste.

Haegue Yang (née en 1971 à Séoul, vit à Berlin et à Séoul) est l’une des artistes les plus importantes de sa génération. En 1999, elle obtient un Meisterschüler à la Städelschule Frankfurt am Main, où elle enseigne maintenant, tout en exposant activement dans le monde entier. Yang a exposé dans les plus importants musées internationaux, tels que le Walker Art Center, Minneapolis (2009); Aspen Art Museum, Aspen (2011); Haus der Kunst, Munich (2012); Bergen Kunsthall, Bergen (2013); Leeum, Samsung Museum of Art, Séoul (2015); Centre Ullens d’art contemporain, Pékin (2015); Centre Pompidou, Paris (2016); et la première rétrospective de son travail, ETA 1994-2018 au Museum Ludwig, Cologne (2018). Sa plus récente et première exposition personnelle en Italie est présentée à La Triennale de Milan jusqu’au 4 novembre 2018. Elle a participé à de grandes expositions internationales telles que la Biennale de Gwangju (2010); dOCUMENTA 13, Cassel (2012); Biennale de Taipei (2014); Biennale de Sharjah 12 (2015); Biennale de Sydney (2018); et Biennale de Liverpool (jusqu’au 28 octobre 2018). En 2009, elle a représenté la Corée à la 53ème Biennale de Venise. En 2018, elle obtient le prestigieux prix Wolfgang Hahn. Ses oeuvres ont fait l’objet d’acquisition par des institutions majeures telles que le Centre Pompidou, Paris ; M +, Hong Kong; Museum of Modern Art, New York; Guggenheim Museum, New York. Nombreux catalogues d’expositions, monographies et essais ont été publiés, ainsi que le récent catalogue raisonné ETA 1994-2018.