Je suis le fantôme de mon propre opéra

Aux lisières brutes de l’art. 

La question du récit de soi, au cœur de cette exposition, met en lumière le paradoxe d'une identité difficile à décrire, à cerner de façon objective, tant l'intimité de soi est sans doute ce qu'il y a de plus difficile à formuler. La notion de mise en récit semble nécessaire, et montre que l'identité se construit, s'accumule et évolue au gré d'éléments extérieurs qui créent des liens, des relations et des histoires. Le titre est celui d'une chanson de Daniel Johnston (1961-2019) de 1983. Cet artiste inclassable, dont l'œuvre musicale prolifique qualifiée de lo-fi a marqué nombre de groupes des années 1990-2000, exprime cette ambiguïté d'être à la fois l'acteur, le spectateur et le bâtisseur de sa vie. Être le fantôme de son propre opéra, c'est hanter un récit de soi fabriqué : un théâtre intérieur où identité, mémoire, désir et disparition coexistent sans jamais se résoudre. 

Les œuvres réunies dans ce parcours ne sont pas des fragments d'autobiographies au sens classique, mais des cartographies psychiques, des instantanés de systèmes obsessionnels, d'écritures répétitives, de visions hallucinées, des dispositifs situant une présence souvent en décalage avec le monde. Le récit de soi apparaît ainsi comme une pratique paradoxale : à la fois affirmation et dissolution, construction et débordement.

Aux lisières brutes de l'art situe l'exposition dans une zone de frottement et d'indétermination : un espace où les frontières entre art brut, modernité expressive et création contemporaine deviennent poreuses. Cette indétermination permet d'explorer sans hiérarchisation ni étiquette la création là où elle surgit sans compromis, dans des territoires intimes, précaires et souvent peu spectaculaires.

Les artistes réunis ici — qu'ils soient associés à l'art brut, autodidactes, modernes ou contemporains — partagent une même nécessité : produire des formes à même d'exprimer une expérience intérieure irréductible. La notion d'art brut telle qu'elle avait été définie dans les années 1950 par Jean Dubuffet ne peut s'appliquer de la même façon aux créateurs d'aujourd'hui. La diffusion généralisée des images a reconfiguré les conditions de toute création singulière, brouillant les repères qui séparaient pratique individuelle et culture commune. Michel Thévoz lui-même questionne la pertinence de cette catégorie dans son ouvrage récent sur l'art brut ressourcé, insistant sur la notion de collectifs, comme foyers d'un renouvellement de la pratique artistique hors des circuits institués. 

Il s'agit moins aujourd'hui de pointer une extériorité au système mais d'affirmer l'instabilité intrinsèque au geste artistique qui peut difficilement s'inscrire dans une société favorisant les formes closes et hiérarchisées. L'exposition propose ainsi au spectateur non pas une lecture psychologique du sujet, mais une traversée de ses formes multiples, où témoignages, fictions, failles, et métamorphoses coexistent.

Commissariat

Caroline Chabrand et Pauline Faure, curatrices MO.CO. 

Reno Leplat-Torti, commissaire indépendant 

Avec Julie Chateignon, attachée de conservation

Artistes

Zebedee ARMSTRONG (1911 - 1993, USA), Marcel BASCOULARD (1913 - 1978, FR), Anya BEYLAT-GIUNTA (1975, RU), Marie BODSON (1992, BE), Abel BURGER (1982, FR), Miriam CAHN (1949, CH), André CERVERA (1962, FR), Virginia CHIHOTA (1983, ZIM), Aloïse CORBAZ (1886 - 1964, CH), Anne-Lise COSTE (1973, FR), CREATIVE GROWTH (collectif, USA), Roberto CUOGHI (1973, IT), Henry DARGER (1892 - 1973, USA), Agathe DAVID (1985, FR), Erik DIETMAN (1937, SU - 2002, FR), Fred DEUX (1924 - 2015, FR), Nathalie DJURBERG et Hans BERG (1978, SU), Tracey EMIN (1963, GB), Gabriel EVRARD (1991, BE), Adrien FREGOSI (1980 - 2024, FR), Irène GÉRARD (1958, BE), Madge GILL (1882 – 1961, GB), Lee GODIE (1908 – 1994, USA), Annabelle GUETATRA (1985, BE), Marian HENEL (1926 – 1993, PL), Daniel JOHNSTON (1961 – 2019, USA), Nikifor KRYNICKI (1895 – 1968, PL), Gérard LATTIER (1937, FR), Jean LECLERCQ (1951, BE), Sarah LEE (1980, IR), Pascal LEYDER (1988, BE), Alexandre LOBANOV (1924 – 2003, RU), Frédérique LOUTZ (1974, FR), Paul MC CARTHY (1945, USA), Tomasz MACHCIŃSKI (1942-2022, PL), Dwight MC KINTOSH (1906 - 1999, USA), Annette MESSAGER (1943, FR), Edmund MONSIEL (1897 - 1962, PL), Jacob MORF (1922 – 2002, CH), Armineh NEGAHDARI (1994, IRAN), Mariléna PELOSI (1957, BRE), Luboš PLNÝ (1961, TCH), Josef Karl RADLER (1844 - 1917, TCH), Arnulf RAINER (1929 - 2025, AUT), Achilles G. RIZZOLI (1896 -1981, USA), Fabienne ROUSSEAU (FR), LA S GRAND ATELIER (collectif, BE), Anne-Marie SCHNEIDER (1962, FR), Louis SOUTTER (1871 – 1942, CH), Nancy SPERO (1926 – 2009, USA), Ceija STOJKA (1933 – 2013,AUT), Dominique THEATE (1968, BE), Adolf WÖLFLI (1894 – 1930, SUI), Rose WYLIE (1943, GB), Unica ZÜRN (1916 – 1970, ALL), ZORRO (anonyme dit - actif 1940 – 1970)….