Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
Auditorium du MO.CO. Panacée, 14 rue de l'Ecole de Pharmacie. Entrée libre et gratuite.
En partenariat avec Midi Libre.
Toutes nos conférences sont diffusées en direct sur notre chaîne Youtube. Retrouvez l'intégralité de nos vidéos : youtube.com/@montpelliercontemporain
Programme septembre → octobre 2026
24 SEPTEMBRE 2026
Discussion avec Bernadette Bensaude-Vincent et Camille Morineau
Discussion avec Bernadette Bensaude-Vincent, autrice, et Camille Morineau, commissaire d'exposition et conservatrice du patrimoine. Regards croisés sur l’exposition de Kiki Smith au MO.CO.
1ER OCTOBRE 2026
Conférence de Quentin Dubois
Conférence de Quentin Dubois, philosophe, en lien avec l’exposition À fleur de peau à la Panacée.
Que reste-t-il du monstre lorsque celui-ci cesse d’être simplement l’autre de la norme ? Cette conférence propose d’en faire l’opérateur d’une certaine négativité queer : non pas la célébration abstraite de la destruction, mais une puissance de coupure, de désidentification et de transformation. Défigurer une forme, contaminer une frontière, devenir complice ne signifient pas abolir toute relation ou tout attachement, mais empêcher leur clôture et leur reproduction à l’identique. La monstruosité commencerait peut-être là : dans ces contacts qui laissent des traces, lorsque ce qui semblait stable et bien délimité se découvre déjà traversé, altéré par autre chose.
8 OCTOBRE 2026
Table ronde Under the skin avec Mónica Mays, Taous Merakchi et Anya Harrison animée par Clarence Edgard-Rosa.
En partenariat avec Gaze Magazine, dans le cadre de l’exposition au MO.CO. Panacée
Mónica Mays est l’une des artistes de l’exposition À fleur de peau au MO.CO. Panacée. Les résidus industriels et domestiques assemblés et mêlés à des matières premières sont au cœur de la pratique sculpturale de l’artiste qui y injecte autobiographie et archives historiques.
Taous Merakchi, également connue sous le pseudonyme de Jack Parker, est une journaliste, autrice et podcasteuse française née en 1987. Son travail explore principalement le féminisme et la culture de l'horreur. Elle est notamment l'autrice de Witch Please (2019) et Monstrueuse (2025).
Anya Harrison est curatrice au MO.CO. et commissaire de l'exposition collective À fleur de peau qui explore la monstruosité, les formes monstrueuses et mutantes dans l’art contemporain.
Clarence Edgard-Rosa est une journaliste, autrice et entrepreneuse française née en 1988. Spécialiste des questions féministes, elle est la fondatrice de Gaze, la revue des regards féminins. Elle est notamment l’autrice d'un essai intime sur la rivalité féminine, Il n'en restera qu'une (octobre 2026).
22 OCTOBRE 2026
Projection et rencontre avec Jaume Plensa
Dans le cadre de son exposition Mirage au Carré Sainte Anne à Montpellier, l’artiste barcelonais revient sur son installation immersive, en parfaite résonance avec la verticalité et la lumière de l’ancienne église.
Projection du film Jaume Plensa ¿puedes oirme? dirigé par Pedro Ballesteros (2020) : une exploration profonde du travail artistique et de la personnalité du sculpteur Jaume Plensa. Ce documentaire lui permet de retracer son parcours à travers les pièces en cours de création dans son atelier près de Barcelone et les œuvres présentes dans de nombreuses villes du monde. L’artiste révèle ainsi son attachement à l’espace public et au contact avec l’autre, ses sculptures invitant les curieux à sortir de leur quotidien le temps d’un instant, et parfois même à les découvrir de l’intérieur.
29 OCTOBRE 2026
Rencontre avec Cédric Fauq et Idris S. Mochtari
Dans le cadre de l’exposition Blackground : murmures des mornes au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux
Les commissaires de l'exposition, Cédric Fauq et Idris S. Mochtari, échangent sur l'exposition et sur leurs réflexions autour des survivances contemporaines de l'esclavage colonial. Ces dernières années, un grand nombre de mouvements, revendications, crises et débats apparaissent comme des signes que la colonisation par la France des territoires aujourd’hui appelés « ultramarins » à partir du XVIe siècle structure le contemporain – on parle de “continuum colonial”. C’est dire aussi que le système esclavagiste qui a été implanté à partir du XVIIe siècle sur ces mêmes territoires, couplé au développement de la traite dite “négrière”, ont laissé des séquelles vives sur les terres, les corps et les esprits, au-delà de son abolition officielle en 1848. Blackground : murmures des mornes rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial.
ARCHIVES | PROGRAMME FÉVRIER → AVRIL 2026
12 février 2026
Discussion Robert Combas et Dominique Gauthier, modérée par Kristell Loquet
Dans le cadre de l'exposition “L’école des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière” (Biennale du territoire SOL! #3) au MO.CO. et au Musée Fabre, Montpellier
19 février 2026
Matthieu Fantoni et Corine Girieud
Dans le cadre de l'exposition “L’école des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière” (Biennale du territoire SOL! #3) au MO.CO. et au Musée Fabre, Montpellier
12 mars 2026
Patrick Michel, ancien élève et directeur du Musée d'art brut de Montpellier, en discussion avec Pauline Faure, curatrice au MO.CO.
En partenariat avec le Musée d’art brut de Montpellier
Dans le cadre de l'exposition “L’école des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière”
19 mars 2026
Sara Ouhaddou
Dans le cadre du programme de résidence et exposition annuelle au Site archéologique Lattara, Musée Henri Prades en partenariat avec MO.CO Montpellier Contemporain
26 mars 2026
Table ronde : Mona Young-eun Kim en discussion avec Caroline Chabrand
Dans le cadre de l'exposition “L’école des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière” (Biennale du territoire SOL! #3) au MO.CO. et au Musée Fabre, Montpellier
2 avril 2026
Table ronde : Djamel Tatah avec Guitemie Maldonado, Mathilde Denize, Clémence Gbonon
Dans le cadre de la sortie du catalogue de l’exposition “L’esprit de l’atelier. 16 artistes formés aux Beaux-Arts de Paris avec Djamel Tatah” au MO.CO. Panacée. En partenariat avec les Beaux-Arts de Paris.
9 avril 2026
Table ronde « Artistes Demain » avec Saison 6 #4 (Zoé Arnaud, Asia Lapai, Thomas Jung, Guillaume Boilley, Cheyenne L’Huilier, Tipoume Garin, Marie Féménias…)
Dans le cadre du programme “Artistes Demain” de MO.CO Montpellier Contemporain, dispositifs partenariaux d’expositions et de résidences, organisés du local à l’international, à destination des jeunes artistes diplômés de MO.CO. Esba.
16 avril 2026
Brice Dellsperger en discussion avec Clément Nouet et Eric Mangion
En partenariat avec le MRAC Sérignan et le FRAC Occitanie Montpellier.
ARCHIVES | PROGRAMME OCTOBRE → NOVEMBRE 2025
16.10 Françoise Pétrovitch et Laetitia Chauvin
Discussion entre l’artiste Françoise Petrovitch et la critique d’art Laetitia Chauvin, dans le cadre de son exposition au MO.CO.
Suivie d’une vente dédicace du catalogue d’exposition par l’artiste.
Gratuit dans la limite des places disponibles.
06.11 Simon Renoir et Frédéric Trottier-Pistien. Avec Marjolaine Casteigt
En quoi le foyer culturel de Detroit influence-t-il la trajectoire de la ville, entre déclin et résurgences ?
Avec la contribution des chercheurs Simon Renoir et Frédéric Trottier-Pistien. Modératrice : Marjolaine Casteigt.
Cette conférence prend la forme d'un dialogue sur Detroit, Ville du design de l'UNESCO et ville de musiques par excellence, parfois rebaptisée "Techno City".
Les recherches de Simon Renoir permettent d'explorer les stratégies des acteurs engagés dans la revitalisation de la Motor City, en tant que "ville créative", tout en proposant un regard critique et nuancé sur la réalité socio-économique de la ville du Michigan.
Grâce à l'expertise de Frédéric Trottier-Pistien, la conférence met en lumière les singularités, les trajectoires et les résistances des "mondes de la Techno", notamment issues des communautés afro-américaines. La question centrale : quelle est ou quelle a été l'influence du foyer culturel de Detroit dans l'histoire tourmentée de la ville qui semble alterner entre chaos et renaissance annoncée ?
En partenariat avec le Festival Dernier Cri 2025.
Gratuit dans la limite des places disponibles
27.11 Jeanne Etelain et Chloé Druhen-Charnaux
Cette rencontre proposera une discussion entre Chloé Druhen-Charnaux et Jeanne Etelain autour du livre de cette dernière Zones : Terre, sexes et science-fiction. À travers une enquête sur la notion de zone à la croisée de la science-fiction, de la psychanalyse et de la géographie, ce livre invite à repenser notre rapport à l’espace, au corps et à la Terre. Les deux intervenantes s’intéressent à la manière dont la philosophie peut entrer en dialogue avec les sciences, les humanités et les arts pour se saisir des enjeux contemporains, notamment dans un contexte de crise des conditions d’habitabilité de la planète.
Jeanne Etelain est philosophie, professeure au MO.CO. Esba (École supérieure des Beaux-Arts de Montpellier) et membre du comité de la revue Les Temps qui restent. Ses travaux croisent réflexion métaphysique, perspective féministe et enjeux écologiques.
Chloé Druhen-Charnaux est doctorante à l’IMT Mines Alès, où elle travaille sur les futurs possibles des sous-sols, en utilisant la science-fiction comme outil pour imaginer des scénarios participatifs et prospectifs.
Discussion suivie d’une vente dédicace du livre de Jeanne Etelain, « Zones : Terre, sexes et science‑fiction », Terra Incognita, Flammarion, 2025 avec la librairie l’Opuscule Montpellier.
Gratuit dans la limite des places disponibles.
Les jeudis précédents
Programme octobre - décembre 2023
Programme septembre - décembre 2022