Nathalie Garraud, co-directrice du Théâtre des 13 vents, invitée par les Jeudis du MOCO, sera en discussion avec Jeanne Etelain, philosophe, et Corine Girieud, historienne de l’art. Ensemble elles exploreront la représentation des femmes à travers les prismes de la création artistique, de l'histoire de l'art et de la philosophie avec pour point de départ la dernière œuvre de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano, intitulée "Institut Ophélie”.



"Institut Ophélie" plonge dans les méandres de la représentation des femmes en s'inspirant de la figure tragique d'Ophélie. Cette pièce explore la vie psychique d'une femme en représentation, hantée par les multiples incarnations de la représentation féminine au cours des siècles. À la fois objet et sujet de la représentation, elle donne sur scène naissance à des tableaux vivants peuplés de fantômes issus de notre imaginaire collectif. Au cœur de cette création se déroule une lutte acharnée avec les images, suscitant une réflexion profonde sur la nature même de la représentation et les pouvoirs qui la façonnent. Comment les femmes ont-elles été représentées à travers les siècles ? Comment la création artistique peut-elle être un moyen de déconstruire et de reconstruire ces représentations ? Quel rôle joue l'histoire de l'art et la philosophie dans la manière dont nous percevons et interprétons ces représentations ? Chaque intervenante apportera son expertise pour explorer ces questions et bien d'autres encore.

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.

Discussion avec l’artiste dans le cadre de sa résidence et son exposition au site archéologique Lattara - musée Henri Prades de Montpellier Méditerranée Métropole, à Lattes, en partenariat avec MO.CO. Montpellier Contemporain.

Tiphaine Calmettes (née en 1988) vit et travaille à Paris. À travers sa pratique de la sculpture, de l’installation, et de formes performatives sous forme de repas, elle s’intéresse au rapport que nous entretenons avec notre environnement. À travers l'alimentation, elle aborde l’interdépendance entre les formes de vie et le statut de ces dernières dans notre considération des êtres animés. 
En s’entourant de chercheurs·ses, notamment en anthropologie et histoire, elle s’intéresse à la manière dont nos modes d’être au monde peuvent être repensés en ravivant des pratiques et des savoir-faire oubliés. Elle cherche à mettre les récits en chair sous la forme d'expériences collectives.

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.

Discussion avec l'artiste Pat Andrea par Amélie Adamo, historienne de l'art.

Pat Andrea est né à la Haye en 1942. Après des études à l’Académie Royale des Beaux-arts de La Haye, il entreprend de voyager en Espagne, en Grèce et en Amérique latine. Il vit et travaille actuellement entre Paris et Buenos-Aires.
L’artiste développe une vision de la réalité qui propose une alternative à la figuration. Le classicisme apparent de la représentation ne fait que révéler davantage les fantasmes, les peurs et les pulsions d’un monde où la femme est omniprésente. À la croisée de l’hyperréalisme et du surréalisme, les images de Pat Andrea qui revendiquent la beauté des formes autant que la force de leur contenu sèment le trouble et nourrissent avec acuité la nature de notre conscience.

Amélie Adamo est auteure, historienne d’art, commissaire d’expositions indépendante. Depuis l’obtention de sa thèse en Histoire de l’Art contemporain, qui fut l’objet d’une publication aux éditions Klincksieck ainsi que d’un essai aux éditions Galilée, elle contribue à la rédaction de nombreux catalogues d’expositions et textes pour des revues spécialisées, dont le magazine L’ŒIL. Attachée à défendre le travail d’artistes issus de sa génération, née dans les années 1970, mais portant aussi un regard particulier sur la scène ayant émergée dans les années 1980, elle orchestre des expositions, en galeries ou en institutions muséales, dont l’intérêt porte essentiellement sur la peinture figurative, sensible à sa part expressionniste et politique, à ses survivances et hybridations.

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.