June Crespo | Pulsation

Pousser, tirer, étirer, suspendre, reposer : les assemblages sculpturaux de June Crespo se distinguent par le délicat équilibre qu’ils établissent entre des forces opposées. Une impulsion électrique, une sorte d’énergie vitale, parcourt la solidité rigide des matériaux qui composent ses oeuvres. Réparties dans les espaces de la Panacée, une vingtaine d’oeuvres exposées se livrent à un jeu de cache-cache taquin, à une syntaxe distendue, à un opéra de chambre. Bruit, particules et membranes s’y superposent sans cesse dans une chorégraphie palpitante et soigneusement orchestrée.

Si la plupart de ses oeuvres puisent leur vocabulaire formel dans le monde végétal, June Crespo s’intéresse moins à la représentation mimétique qu’à la proposition d’un ordre symbolique classificatoire, où ces plantes servent de points de départ à une réflexion plus profonde sur la matérialité et le potentiel évocateur des formes, surfaces et textures. June Crespo traite ses matériaux comme des agents, se plaçant dans le rôle d’assistante de son oeuvre plutôt que dans celui d’une figure d’autorité. Elle offre ainsi une expérience viscérale dans laquelle chaque rencontre avec une oeuvre touche à notre corporéité et aiguise notre conscience de notre propre expérience et de son état fragmenté.

L’exposition Pulsation est la plus grande exposition de June Crespo en France à ce jour. Elle inclut de nouvelles oeuvres produites pour l’occasion.

June Crespo (née en 1982 à Pampelune) vit et travaille à Bilbao.
Elle obtient son BFA à l’Université du Pays Basque (Bilbao) en 2005, puis effectue une résidence de deux ans à De Ateliers (Amsterdam), qu’elle achève en 2017. Parmi ses expositions personnelles figurent : Más Graves (2026) à la Kunsthalle Lissabon, Lisbonne ; Danzante (2026) à la Fondation Sandretto Re Rebaudengo, Turin ; Danzante (2025) à la Secession, Vienne ; Rose Trraction (2025) au Crédac, Ivry-sur-Seine ; Solar (2025) à la galerie Ehrhardt Flórez, Madrid ; Their weft, the grass (2024) à 1646.nl, La Haye ; Vascular (2024) au Guggenheim Bilbao Museum ; they saw their house turn into fields (2023) au CA2M, Madrid ; Acts of Pulse (2022) à P420, Bologne ; entre alguien y algo (2022) à Carreras Mugica, Bilbao ; Am I an Object (2021) à PA///KT, Amsterdam ; Helmets (2020) à Artium, Vitoria-Gasteiz.
Plus récemment, son travail a également été présenté dans le cadre d’expositions collectives, notamment : To pass from one dream to another à la Biennale de Lyon (2026) ; Columna Rota (2025) au Museo de la Ciudad de México ; Carazzato au Museion, Bolzano (2024) ; L’écorce (2023) au CRAC-Alsace ; The Milk of Dreams (2022) à la Biennale de Venise ; Fata Morgana (2022) au Jeu de Paume, Paris ; et The point of Sculpture (2021) à la Fondation Miró, Barcelone.

Exposition coproduite en partenariat avec Secession, Vienne, Fondation Sandretto Re Rebaudengo, Turin et MO.CO. Montpellier Contemporain.

|

Commissariat

Rahmouna Boutayeb, curatrice MO.CO. et Anya Harrison, curatrice MO.CO., avec Alexis Loisel-Montambaux, assistant d'exposition.
Sous le commissariat général de Numa Hambursin, directeur général du MO.CO.