Deniz Aktaş

Peut-on associer votre travail à une " esthétique de la ruine " ?

J'ai commencé un nouvel ensemble intitulé No Man's Land en 2016, qui est un tournant dans ma pratique. À l'époque, je vivais dans une de ces villes subissant de grandes transformations - comme beaucoup d'autres dans le sud-est de la Turquie et en Syrie. Ces destructions continues sont physiques, mais aussi immatérielles, culturelles, et il était frappant d’observer ces scènes de bouleversement depuis mes fenêtres. Mes dessins reflètent ce sentiment d’être à la fois dedans et en dehors de ces villes, de cette crise, ce qui renvoie peut-être aussi à l’idée de l’« esthétique de la ruine ».

Mes dessins transforment des scènes catastrophiques en images stériles composées de traits systématiques et linéaires au stylo noir. Les ruines contiennent une trace de violence autant qu'un potentiel de transformation. Ainsi, mon travail donne l'impression d'être pris entre deux extrémités, comme suspendu dans l’espace et le temps.

À quelles pratiques ou périodes artistiques votre travail se rapporte-t-il ?

Ruins of Hope II [Les ruines de l’espoir II] est inspiré du tableau The Wreck of Hope [L'Épave de l'espoir] (1823-24) de Caspar David Friedrich, qui représente le naufrage d'un navire ayant percuté un iceberg, et nous confronte à l'impuissance de l'humanité face à la nature. C’est un bon exemple de la manière dont les romantiques représentaient des paysages mélancoliques et la supériorité de la nature sur l’homme.

Ce qui m'inspire le plus sont la ville, les politiques urbaines, la question des droits, les migrations, les déplacements et les conflits, qu’ils mènent à la guerre ou à la paix. Plus largement, je m'intéresse à la domination de l’humanité sur la nature pour des raisons politiques, ce qui conduit à notre propre désespoir. Les politiques gouvernementales peuvent provoquer le déplacement de milliers de personnes, volontairement ou involontairement, des migrations de masse et la perturbation de l'équilibre écologique. Cela mène aussi inévitablement à une érosion culturelle.

Quelle est la dimension politique de votre travail ?

L'instabilité politique et les guerres au Moyen-Orient ces dernières décennies m’ont profondément affecté. J'étais encore enfant lorsque mon village a été évacué et que nous avons été obligés de migrer, ce qui a engendré un sentiment de désidentification. C'est un traumatisme à l'échelle sociale. Cela commence avec une petite communauté qui, dans un effet domino, finit par transformer les cultures. Ayant vu le revers de la médaille, je crois qu'il est important, en tant qu’artiste, de construire des ponts entre les pôles et de poser des questions à travers mon travail.