Dans le cadre de l'exposition “L’école des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière” (Biennale du territoire SOL! #3) au MOCO et au musée Fabre, Montpellier.

Formé à l’Ecole du Louvre et à l’institut national du patrimoine, Matthieu Fantoni a d’abord exercé cinq ans dans le domaine des monuments historiques à Besançon. Depuis 2024, il est conservateur de la collection d’art ancien du musée Fabre de Montpellier, responsable de l’unité documentation. Il a notamment assuré pour le musée Fabre le co-commissariat de l’exposition l’Ecole des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière, en partenariat avec le MOCO.

Corine Girieud est titulaire d’un doctorat de l’Université Paris IV Sorbonne. Elle enseigne l’histoire de l’art à l’École supérieure des Beaux-Arts de Montpellier MOCO Esba. Elle vient de publier l’essai "Il y a plus inconnu qu’un artiste inconnu, sa femme artiste. Réflexions sur les causes de l’invisibilité des artistes femmes dans l’histoire de l’art". Elle a collaboré à des catalogues d’expositions, à la revue scientifique "La Revue des revues "ainsi qu’au dictionnaire du "Bénézit" (éditions Gründ). Parallèlement à ses activités en histoire de l’art, elle exerce la critique et mène des projets d’expositions et d’éditions.

Entrée gratuite, dans la limite des places disponibles.

En partenariat avec Midi libre.

Noé Grenier, Extérieur Nuit, 2022, boucle 6’50’’. Réalisé en collaboration avec Ciné-Tamaris et Les prairies de Paris.
Diplômé en 2011

Réalisée à partir d’extraits de films de Jacques Demy — La Baie des Anges (1963), Les Parapluies de Cherbourg (1964), Peau d’Âne (1970) et Parking (1985) — Extérieur Nuit compose une déambulation poétique à travers l’univers du cinéaste. Par un montage qui réunit, reconfigure et fait dialoguer ces fragments, Noé Grenier interroge les passages, les mutations et les déplacements qui traversent les personnages de Demy. La boucle filmique, projetée sous forme d’installation, propose un voyage continu dans une mémoire recomposée du cinéma.

L'exposition "L'École des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière" se prolonge !
Le MO.CO propose une programmation de films sur les fenêtres de la galerie de MO.CO. Esba. Chaque projection, visible depuis la rue, transforme l’espace en un laboratoire d’expériences visuelles, où installations et vidéos viennent dialoguer avec le cadre pédagogique et architectural de l’École.
De Noé Grenier à Yongkwan Joo, en passant par Nicolas Boillot et Nicolas Lebrun, cette programmation explore des univers variés — de la mémoire recomposée du cinéma à la contemplation poétique, en passant par la mutation générative de l’image et le flux médiatique — offrant aux étudiant·es et au public une rencontre vivante avec les pratiques contemporaines.

En quoi le foyer culturel de Detroit influence-t-il la trajectoire de la ville, entre déclin et résurgences ?
Avec la contribution des chercheurs Simon Renoir et Frédéric Trottier-Pistien. Modératrice : Marjolaine Casteigt.

Cette conférence prend la forme d'un dialogue sur Detroit, Ville du design de l'UNESCO et ville de musiques par excellence, parfois rebaptisée "Techno City". Les recherches de Simon Renoir permettent d'explorer les stratégies des acteurs engagés dans la revitalisation de la Motor City, en tant que "ville créative", tout en proposant un regard critique et nuancé sur la réalité socio-économique de la ville du Michigan.
Grâce à l'expertise de Frédéric Trottier-Pistien, la conférence met en lumière les singularités, les trajectoires et les résistances des "mondes de la Techno", notamment issues des communautés afro-américaines. La question centrale : quelle est ou quelle a été l'influence du foyer culturel de Detroit dans l'histoire tourmentée de la ville qui semble alterner entre chaos et renaissance annoncée ?

Gratuit dans la limite des places disponibles.

Dans le cadre du Festival Dernier Cri.

Discussion entre l’artiste Françoise Petrovitch et la critique d’art Laetitia Chauvin, dans le cadre de son exposition au MO.CO.
Suivie d’une vente dédicace du catalogue d’exposition par l’artiste.

Gratuit dans la limite des places disponibles.

Le rapport de l’OMS 2019 apporte les preuves de la contribution de l’Art dans la santé physique et mentale, et de son rôle dans la prévention, le traitement et la prise en soin des maladies aiguës et chroniques. A l’occasion des Semaines d’Information sur la Santé Mentale, MO.CO. vous propose un programme de visites et d’ateliers sur mesure pour prendre soin de soi.

En partenariat avec le Conseil Local en Santé Mentale de la ville de Montpellier.

En savoir +

Projection en avant-première française de la nouvelle série ARTE
« La Vraie Vie » d’Ekiem Barbier et Guilhem Causse
Les Films Invisibles | ARTE France
3 épisodes de 24 minutes | France | 2025

Synopsis — Victor, jeune comédien en questionnement sur sa profession, se voit offrir un nouveau rôle surprenant : explorer, sous les traits d’un avatar, un jeu vidéo en ligne, une simulation troublante du monde réel où les métiers de services prédominent. Ici, tout le monde se plie aux règles. Tout le monde… sauf Victor. Ce film a reçu le soutien financier de la Région Occitanie en partenariat avec le CNC et de Montpellier Méditerranée Métropole.

► Sur ARTE le 30 septembre

Séance en partenariat avec La Région Occitanie, Montpellier Méditerranée Métropole, MO.CO Montpellier Contemporain et Occitanie films
En présence des réalisateurs.

Journée d’étude scientifique et artistique au MO.CO. Panacée dans le cadre du programme de recherche Mediartsci, programme Miranda.

« La médiation arts & sciences : croiser les points de vue sur l’exposition Éprouver l’inconnu. »

9h - Accueil Café

9h30 - Accueil par Numa Hambursin, Directeur général du MO.CO.
Présentation du projet MEDIARTSCI

10h - Table ronde : Médiation arts & sciences au-delà de la juxtaposition

12h-12h30 - Performance dansée de la Compagnie La Mentira.

14h -16h - Atelier: le corps, un véhicule pour penser les enjeux arts & sciences*

Consulter le programme détaillé

Seule sur scène, La Rata, tatoueuse, illustratrice et autrice espagnole, véritable enfant du rock, braque les projecteurs sur certaines des plus grandes voix de la musique populaire, qu’elles chantent le blues, qu’elles rappent ou qu’elles soient des icônes pop ou disco. Des femmes qui ont exercé leur art sans s’excuser d’être ni de vouloir être.

Cette lecture– projection accompagne un livre du même titre, publié chez Flammarion.

Clara Héraut, Les Coquillages ne s’ouvrent qu’en été (Hachette Romans)

Jeune écrivaine de Young Adult, Clara Héraut traite de sujets intemporels : le passage à la vie adulte et la découverte des désirs, heurtés par la notion du consentement et des violences sexistes et sexuelles. Lauréate en 2022 du prix #NosFuturs, elle publie en 2024 son troisième ouvrage, Les Coquillages ne s’ouvrent qu’en été.

Animation : Magali Wiéner

Rencontre sur concours > participez et tentez de remporter votre place sur le Facebook & Instagram du Festival

Rencontre.
Nicolas Puzenat, Aux soirs de grande ardeur (Le Lombard)
Jean-Paul Krassinsky, De Pierre et d’os (Dupuis)

Les héroïnes de Nicolas Puzenat et Jean-Paul Krassinsky, trop souvent sous-estimées par leur entourage, livrées à leur seule ressource dans une nature hostile, transcendent les obstacles qui se dressent sur leur route et redéfinissent leur propre rôle. Entre obscurantisme et progrès, le destin de ces femmes poussées par leur instinct de survie fait souffler sur les planches de ces deux auteurs incontournables de la bande dessinée française un grand air de liberté.

Animation : Jean-Laurent Truc

Rencontre.
Lisa Blumen, Astra Nova (Çà et là éditions)
Elie Huault, Cometa (Les Humanoïdes Associé)

Dans un avenir lointain, traversé encore par quelques vestiges de notre présent, les odyssées spatiales se succèdent, anodines, protocolaires et terrifiantes. Quintessences de la solitude, elles isolent les êtres face à l’immensité de l’univers et pis encore, face à leurs propres gouffres intérieurs. Si l’héroïne de Lisa Blumen se prépare au grand voyage et appréhende la plongée dans l’abîme, Élie Huault offre le récit d’un périlleux périple, entre effroi et sidération.

Animation : Jean-Laurent Truc

Discussion avec l’artiste, Clément Gicquel, designer graphique, et Alexis Loisel-Montambaux, co-curator de l’exposition, suivie d’une dédicace de son édition.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

En partenariat avec Midi libre.

Conférence d'Itzhak Goldberg, critique et historien d’art suivie d’une vente/dédicace de son livre "Face au visage 20 et 21ème siècle", Citadelles & Mazenod, 2023.

Conférence de l’artiste, présentée par les étudiants du MO.CO. Esba.

Discussion entre Joey Holder, artiste et Benoît Charlot, directeur de recherche IES CNRS.