Aude Chevalier-Beaumel
Patricia, 2026, 96 min.

En partenariat avec le MRAC Sérignan et le FRAC Occitanie Montpellier.
Entrée libre et gratuite.
En partenariat avec Midi Libre.

Nicolas Boillot, Lambeaux, 2012. Retransmission en direct.
Diplômé en 2001

Nicolas Boillot exploite le dispositif SamplTV pour remixer en temps réel le flux télévisuel. Son installation Lambeaux extrait les micromouvements de l’image, les redistribue en boucles et GIF, et crée un palimpseste visuel en perpétuelle mutation. Située et reconfigurable selon le lieu, l’heure et la chaîne captée, l’œuvre propose une expérience ouverte et émergente, interrogeant notre rapport au flux médiatique et à la temporalité numérique.

L'exposition "L'École des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière" se prolonge !
Le MO.CO. propose une programmation de films sur les fenêtres de la galerie de MO.CO. Esba. Chaque projection, visible depuis la rue, transforme l’espace en un laboratoire d’expériences visuelles, où installations et vidéos viennent dialoguer avec le cadre pédagogique et architectural de l’École.
De Noé Grenier à Yongkwan Joo, en passant par Nicolas Boillot et Nicolas Lebrun, cette programmation explore des univers variés — de la mémoire recomposée du cinéma à la contemplation poétique, en passant par la mutation générative de l’image et le flux médiatique — offrant aux étudiant·es et au public une rencontre vivante avec les pratiques contemporaines.

Dans le cadre du programme “Artistes Demain” de MO.CO Montpellier Contemporain, dispositifs partenariaux d’expositions et de résidences, organisés du local à l’international, à destination des jeunes artistes diplômés de MO.CO. Esba.

Entrée libre et gratuite.
En partenariat avec Midi Libre.

Émilie Aussel
L’été, l’éternité
2020, 75 min. Production Shellac.
Précédé de la projection du court-métrage La Grotte des enfants perdus, 2024, 19 min.
 

Dans le cadre de la sortie du catalogue de l’exposition “L’esprit de l’atelier. 16 artistes formés aux Beaux-Arts de Paris avec Djamel Tatah” au MO.CO. Panacée.
En partenariat avec les Beaux-Arts de Paris.

Entrée libre et gratuite.
En partenariat avec Midi Libre.

Ekiem Barbier, Quentin L’helgouac’h, Guilhem Causse
Knit’s Island
2022, 91 min.
 

Table ronde avec Mona Young-eun Kim et Caroline Chabrand.
Dans le cadre de l'exposition “L’école des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière” (Biennale du territoire SOL! #3) au MO.CO. et au Musée Fabre, Montpellier

Entrée libre et gratuite.
En partenariat avec Midi Libre.

Yongkwan Joo, Vague verte, 2022, boucle 1’.
Diplômé en 2019

Fondée sur des images captées au cours de ses marches quotidiennes, la pratique de Yongkwan Joo questionne la pratique de la contemplation et la question de la frontière — un thème étroitement lié à son histoire personnelle entre les deux Corées. Avec Vague verte, l’artiste filme des arbres oscillant autour de l’abbaye de Fontfroide. L’installation transforme un motif du quotidien en un paysage sensible et mouvant.

L'exposition "L'École des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière" se prolonge !
Le MO.CO. propose une programmation de films sur les fenêtres de la galerie de MO.CO. Esba. Chaque projection, visible depuis la rue, transforme l’espace en un laboratoire d’expériences visuelles, où installations et vidéos viennent dialoguer avec le cadre pédagogique et architectural de l’École.
De Noé Grenier à Yongkwan Joo, en passant par Nicolas Boillot et Nicolas Lebrun, cette programmation explore des univers variés — de la mémoire recomposée du cinéma à la contemplation poétique, en passant par la mutation générative de l’image et le flux médiatique — offrant aux étudiant·es et au public une rencontre vivante avec les pratiques contemporaines.

Dans le cadre du programme de résidence et exposition annuelle au Site archéologique Lattara, Musée Henri Prades en partenariat avec MO.CO. Montpellier Contemporain.

Entrée libre et gratuite.
En partenariat avec Midi Libre.

Patrick Michel, ancien élève et directeur du Musée d'art brut de Montpellier, en discussion avec Pauline Faure, curatrice au MO.CO.
En partenariat avec le Musée d’art brut de Montpellier.
Dans le cadre de l'exposition “L’école des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière”

Entrée libre et gratuite.
En partenariat avec Midi Libre.

Nicolas Lebrun, Architecture dégénérative, 2021, boucle 23’29’’.
Diplômé en 2011

Dans cette vidéo, l’artiste transforme des façades résidentielles de villes comme Hong Kong, San Francisco ou Shanghai à travers un processus génératif. L’algorithme duplique des fragments d’image, faisant glisser l’habitat du réel vers une architecture en mutation continue, instable et réinventée en permanence.

L'exposition "L'École des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière" se prolonge !
Le MO.CO. propose une programmation de films sur les fenêtres de la galerie de MO.CO. Esba. Chaque projection, visible depuis la rue, transforme l’espace en un laboratoire d’expériences visuelles, où installations et vidéos viennent dialoguer avec le cadre pédagogique et architectural de l’École. 
De Noé Grenier à Yongkwan Joo, en passant par Nicolas Boillot et Nicolas Lebrun, cette programmation explore des univers variés — de la mémoire recomposée du cinéma à la contemplation poétique, en passant par la mutation générative de l’image et le flux médiatique — offrant aux étudiant·es et au public une rencontre vivante avec les pratiques contemporaines.

Dans le cadre de l'exposition “L’école des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière” (Biennale du territoire SOL! #3) au MOCO et au musée Fabre, Montpellier.

Formé à l’Ecole du Louvre et à l’institut national du patrimoine, Matthieu Fantoni a d’abord exercé cinq ans dans le domaine des monuments historiques à Besançon. Depuis 2024, il est conservateur de la collection d’art ancien du musée Fabre de Montpellier, responsable de l’unité documentation. Il a notamment assuré pour le musée Fabre le co-commissariat de l’exposition l’Ecole des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière, en partenariat avec le MOCO.

Corine Girieud est titulaire d’un doctorat de l’Université Paris IV Sorbonne. Elle enseigne l’histoire de l’art à l’École supérieure des Beaux-Arts de Montpellier MOCO Esba. Elle vient de publier l’essai "Il y a plus inconnu qu’un artiste inconnu, sa femme artiste. Réflexions sur les causes de l’invisibilité des artistes femmes dans l’histoire de l’art". Elle a collaboré à des catalogues d’expositions, à la revue scientifique "La Revue des revues "ainsi qu’au dictionnaire du "Bénézit" (éditions Gründ). Parallèlement à ses activités en histoire de l’art, elle exerce la critique et mène des projets d’expositions et d’éditions.

Entrée gratuite, dans la limite des places disponibles.

En partenariat avec Midi libre.

Noé Grenier, Extérieur Nuit, 2022, boucle 6’50’’. Réalisé en collaboration avec Ciné-Tamaris et Les prairies de Paris.
Diplômé en 2011

Réalisée à partir d’extraits de films de Jacques Demy — La Baie des Anges (1963), Les Parapluies de Cherbourg (1964), Peau d’Âne (1970) et Parking (1985) — Extérieur Nuit compose une déambulation poétique à travers l’univers du cinéaste. Par un montage qui réunit, reconfigure et fait dialoguer ces fragments, Noé Grenier interroge les passages, les mutations et les déplacements qui traversent les personnages de Demy. La boucle filmique, projetée sous forme d’installation, propose un voyage continu dans une mémoire recomposée du cinéma.

L'exposition "L'École des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière" se prolonge !
Le MO.CO propose une programmation de films sur les fenêtres de la galerie de MO.CO. Esba. Chaque projection, visible depuis la rue, transforme l’espace en un laboratoire d’expériences visuelles, où installations et vidéos viennent dialoguer avec le cadre pédagogique et architectural de l’École.
De Noé Grenier à Yongkwan Joo, en passant par Nicolas Boillot et Nicolas Lebrun, cette programmation explore des univers variés — de la mémoire recomposée du cinéma à la contemplation poétique, en passant par la mutation générative de l’image et le flux médiatique — offrant aux étudiant·es et au public une rencontre vivante avec les pratiques contemporaines.

En quoi le foyer culturel de Detroit influence-t-il la trajectoire de la ville, entre déclin et résurgences ?
Avec la contribution des chercheurs Simon Renoir et Frédéric Trottier-Pistien. Modératrice : Marjolaine Casteigt.

Cette conférence prend la forme d'un dialogue sur Detroit, Ville du design de l'UNESCO et ville de musiques par excellence, parfois rebaptisée "Techno City". Les recherches de Simon Renoir permettent d'explorer les stratégies des acteurs engagés dans la revitalisation de la Motor City, en tant que "ville créative", tout en proposant un regard critique et nuancé sur la réalité socio-économique de la ville du Michigan.
Grâce à l'expertise de Frédéric Trottier-Pistien, la conférence met en lumière les singularités, les trajectoires et les résistances des "mondes de la Techno", notamment issues des communautés afro-américaines. La question centrale : quelle est ou quelle a été l'influence du foyer culturel de Detroit dans l'histoire tourmentée de la ville qui semble alterner entre chaos et renaissance annoncée ?

Gratuit dans la limite des places disponibles.

Dans le cadre du Festival Dernier Cri.