Discussion autour de sa pratique artistique avec Rahmouna Boutayeb, curatrice au MO.CO.

Depuis les années 1990, Françoise Pétrovitch façonne l’une des œuvres les plus puissantes de la scène française. Parmi les nombreuses techniques qu’elle pratique – céramique, verre, lavis, peinture, estampe ou vidéo – le dessin tient une place particulière. Dans un dialogue constant avec les artistes qui l’ont précédée et se mesurant aux motifs incontournables de la « grande peinture » – Saint-Sébastien, natures mortes, etc. –, Pétrovitch révèle un monde ambigu, volontiers transgressif, se jouant des frontières conventionnelles et échappant à toute interprétation. L’intime, le fragment, la disparition, les thèmes du double, de la transition et de la cruauté traversent l’œuvre que peuplent animaux, fleurs et êtres, et dont l’atmosphère, tour à tour claire ou nocturne, laisse rarement le spectateur indemne.

Projection du documentaire Knit’s Island, à quelques semaines de sa version finale, suivie d’une rencontre, en présence des artistes et producteur : Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Boris Garavini

Knit's Island - 2023 - 1h35min

Produit par Les Films Invisibles

Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, des Régions Occitanie et Sud du DICRéAM, de Montpellier Méditerranée Métropole, de la Procirep-Angoa, du Centre National des Arts Plastiques, du MO.CO. Montpellier Contemporain et de la SCAM Brouillon d’un Rêve. 

Quelque part sur internet existe un espace de 250 km² dans lequel des individus se regroupent en communauté pour simuler une fiction survivaliste. Sous les traits d’avatars, une équipe de tournage pénètre ce lieu et entrent en contact avec des joueurs. Qui sont ces habitants ? Sont-ils réellement en train de jouer ?

Guilhem Causse, Ekiem Barbier et Quentin L’helgoualc’h se rencontrent lors de leurs études au MO.CO. Esba – Ecole supérieure des beaux-arts de Montpellier. En 2016, ils forment un groupe de recherche qui questionne le rapport au réel dans les jeux vidéo en ligne. En 2017 ils s’essayent à une première exploration documentaire dans le jeu GTA V Online et réalisent le moyen-métrage Marlowe Drive, qu’ils diffusent dans plusieurs festivals (Brive, FIFIB Bordeaux) et Centres d’art contemporain (La Panacée, Montpellier, Fondation Cartier et Centquatre Paris). Ils entament à partir de 2018 la réalisation de leur premier long-métrage Knit's Island dont la première mondiale aura lieu au festival Visions du Réel en avril 2023.

Dans le cadre de l'exposition Musées en exil.

Darya Koltsova est une artiste ukrainienne dont le travail artistique, fait d'installations, de performances ou de vidéos, convoque les dimensions politiques et personnelles. Ses œuvres parviennent à rendre sensibles et tangibles des situations géopolitiques ou sociales actuelles, en y associant leurs perceptions intimes ainsi que leurs répercutions sur les individus.

S'éloignant d'une tentative de représentation réaliste, elle donne forme à de nouvelles images, parfois issues de recherches historiques ou iconographiques. Depuis l'annexion de la Crimée par la Russie et la guerre du Donbass en 2014, elle travaille sur les effets de la guerre et interroge les possibilités de protections et de résiliences.

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.

En partenariat avec Midi Libre.

Dans le cadre de l'exposition Musées en exil et de la 2ème édition de dansePlatForma.

Avec Judith Depaule - Directrice de l'atelier des artistes en exil - et les témoignages des artistes invités ainsi que la participation de Svetlana Polskaya de DOZADO, en direct de Moscou.

Gratuit, sur réservation : https://bit.ly/3XfYLOg

Conférence de l'artiste autour de son exposition Tout est chaos au site archéologique Lattara - musée Henri Prades et de ses multiples projets.

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.

En partenariat avec Midi Libre.

Après une dizaine d'années à travailler fréquemment sur le territoire palestinien, Valérie Jouve fait le constat que ce pays n'existe que très peu en images - outre les images médiatiques du conflit. Elle entame alors un travail évoluant au fil des années, passant d’une approche très intuitive à un travail collectif avec quatre femmes de Jéricho, tissant ainsi les liens entre image, rôle social et paysages.

Dans le cadre de l'exposition "Musées en exil" présentée actuellement au MO.CO.

La conférence sera suivie d'une séance de dédicaces de son livre récemment paru aux éditions Flammarion.

Pour la photographe et réalisatrice Valerie Jouve, la question du traitement de l’espace est au cœur du sujet : il s’agit de comprendre comment la figure, humaine ou autre, confère une présence à ce qui l’entoure et de ce fait vient influencer le lieu. Ces dernières années Valérie Jouve aime à voir des villes ou des villages nourris des multitudes d’éléments du vivant. Après un travail exclusivement sur les villes, elle travaille depuis cinq ans entre la ville et la campagne pour questionner ces liens qui les nourrissent mutuellement. Comment ré-inventer leurs relations. En effet, la dimension utopique existe dans ce travail, la photographie peut nourrir nos imaginaires d'autres possibles, en exemple le travail de reconstruction d’un imaginaire de la Palestine qu'elle a mené en dehors de son conflit avec son voisin israélien.

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.

En partenariat avec Midi Libre.

Dans le cadre de l'exposition Musées en exil, projection du film Foedora, de Judith Abensour.
Partenariat avec réseau de diffusion DOC-Cévennes

Résumé : En mai 2016, à Ramallah, a ouvert le Musée de la culture et de l'histoire de la Palestine. Inauguré vide, il le restera pendant plusieurs mois jusqu'à ce que se prépare la première exposition, dédiée à Jérusalem. Le film se déroule pendant cette période de transition, durant le chantier d'une ville rêvée, contrepoint d'une réalité politique qui rend de plus en plus hypothétique la perspective d'un futur État palestinien.

Judith Abensour est réalisatrice et auteure. Elle a réalisé Parades (co-réalisation avec Thomas Bauer - Dazzle productions, 2013) ; Dedans / dehors (Bandoneon production, 2008) ; Au pays des voyelles (GREC, 2002). Elle a écrit Vie et mort des aoûtiens, suivi de Hantise du scénario, Post-éditions, 2015 et Réactivations du geste, (ouvrage collectif), Le Gac Press, 2010. Elle a dirigé avec Thomas Bauer la collection de livres "Faux raccord" aux éditions Le Gac Press et Post-éditions. Elle enseigne la théorie des arts et le cinéma à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris. 

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.

En partenariat avec Midi Libre.

Autour de la sortie de son livre "Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine" édition Le Cavalier bleu.

Tous les jeudis de 19h à 20h, MO.CO. vous propose des rencontres et des conférences autour de l'art contemporain. En partenariat avec Midi Libre.

Jeanne Susplugas

Artiste, Jeanne Susplugas présentera sa pratique artistique lors de cette conférence au MO.CO. Panacée.

Tous les jeudis de 19h à 20h, MO.CO. vous propose des rencontres et des conférences autour de l'art contemporain. En partenariat avec Midi Libre.

Eric Watier : Cinq idées reçues sur l’art contemporain 

“Pas vu, pas pris” 

Cette conférence envisage l’art d’aujourd’hui sous l’angle de la discrétion et de l’extension du regard. Au programme : Ben, André Cadere, Jiri Kovanda, Francis Alÿs, Jenny Holzer, etc.

Eric Watier poursuit son cycle de conférences au MO.CO. Panacée. Chacune est un manifeste. Écrites à la première personne du pluriel, ces conférences sont déclamatoires, optimistes, revendicatives, informatives, vivantes et (on l’espère) parfois drôles. Leurs partis pris invitent au débat.  

Éric Watier est artiste. Depuis plus d’une vingtaine années, il produit une œuvre essentiellement imprimée constituée de photocopies, de livres, d’affiches, de tracts ou de cartes postales. La forme la plus répandue de son travail est celle du « livre d’artiste ». Généralement gratuits et disponibles en téléchargement libres sur divers sites internets, les travaux d’Éric Watier remettent en question les notions d’auteur, d’objet d’art et de valeur. 

Tous les jeudis de 19h à 20h, MO.CO. vous propose des rencontres et des conférences autour de l'art contemporain. En partenariat avec Midi Libre.

Artiste et professeur de peinture au MO.CO. Esba, Carmelo Zagari présentera sa pratique artistique lors de cette conférence au MO.CO. Panacée.

En ouverture, projection du film documentaire consacré à l'artiste, réalisé par Clara Petazzoni et produit par le Frac Occitanie Montpellier dans le cadre du projet "Le Point de vue des artistes".

“La musique électronique à la rencontre des arts” 

Conférence suivie d’une séance de vente et de dédicaces des ouvrages de l’auteur. 

Appartenant à la fois aux avant-gardes comme à la culture pop, la musique électronique entretient, plus que tout autre genre musical, des relations fertiles, profondes et historiques, avec de nombreuses formes d’art visuel. Dans cette conférence, richement illustrée en sons et en images, Jean-Yves Leloup, commissaire de l’exposition à succès, Electro : de Kraftwerk à Daft Punk, présentée ces dernières années à Paris, Venise, Londres et Düsseldorf, explore ainsi les multiples échos, correspondances et ramifications de la scène électro avec l’univers du graphisme, de la vidéo, de la photographie, de l’art contemporain et plus encore de l’art numérique. 

Tous les jeudis de 19h à 20h, MO.CO. vous propose des rencontres et des conférences autour de l'art contemporain. En partenariat avec Midi Libre.

Eric Watier : Cinq idées reçues sur l'art contemporain

“Il faut rendre à César ce qui est à César, et à tout le monde ce qui est à tout le monde” 

Cette conférence envisage l’art d’aujourd’hui sous l’angle de la copropriété et du partage de l’autorité. Au programme : Jean-Luc Parant, Walter Benjamin, Wolfgang Beltracchi, Felix Gonzalez-Torres, Richard Stallman, etc.

Tous les jeudis de 19h à 20h, MO.CO. vous propose des rencontres et des conférences autour de l'art contemporain. En partenariat avec Midi Libre.

Les œuvres présentées à l'occasion de cette conférence sont celles qui rappellent la situation de différents "êtres nomades", des SDF aux déportés, tous ceux qui se voient dans l'obligation de quitter leur lieu de vie et entrer dans une spirale interminable, souvent tragique. 

Itzhak Goldberg est professeur émérite en Histoire de l’art à l’Université Jean Monnet à Saint- Etienne. Il est également critique à Journal des Arts et commissaire d’expositions. 

Dans le cadre de l’exposition Musées en exil au MO.CO. (11 novembre 2022 – 5 février 2023).

Tous les jeudis de 19h à 20h, MO.CO. vous propose des rencontres et des conférences autour de l'art contemporain. En partenariat avec Midi Libre.

“Demain, des artistes associés à la fabrique de la ville” 

Avec Pascal Le Brun-Cordier, directeur artistique des ZAT, Zones Artistiques Temporaires, et du programme d’urbanisme culturel TRANS/ZAT, universitaire, auteur d’“Œuvrer pour la ville sensible”, Fabrique de la ville, fabrique de culture, Editions du Croquant, 2020. Et un focus proposé AL Sticking, artiste, sur un projet réalisé à Montpellier. 

Partenariat MO.CO. / Rencontre s’inscrivant dans le cycle « Demain, l’espace public » organisé par la MAOM, Maison de l’Architecture Occitanie Méditerranée, la ZAT, Zone Artistique Temporaire, et TRANS/ZAT, programme d’urbanisme culturel. Un projet développé dans le cadre de Montpellier capitale européenne de la culture 2028.

Tous les jeudis de 19h à 20h, MO.CO. vous propose des rencontres et des conférences autour de l'art contemporain. En partenariat avec Midi Libre.