Table ronde "Tracer les fantômes" avec les artistes et enseignants du MO.CO. Esba : Marcos Avila Forero, Gilles Balmet, Corine Girieud, Yohann Gozard, Miles Hall, Nadia Lichtig, Carmelo Zagari. 

L’ARC (Atelier de recherche et création) Tracer les fantômes de MO.CO. Esba – Ecole supérieure des beaux-arts de Montpellier questionne les impensés du geste de tracer, tant au point de vue plastique que théorique. Lorsque nous traçons une forme et rendons ainsi visible son contour, qu’en est-il du creux, de ce qui est à la marge de cette forme ? Lorsque nous déployons en peinture une palette de couleurs, quelles complémentarités — sonores, historiques, formelles — convoquent-elles ? Lorsque nous partons à la recherche de documents pour constituer l’archive, qu’en est-il des oublis, des pistes non tracées, non poursuivies, de ce que nous omettons ? 

Dans le cadre de l'exposition Immortelle.

Conférence autour de sa pratique artistique.

Mireille Blanc pratique une peinture entièrement tournée vers la question de l’image, de sa reproduction à partir de documents photographiques extraits d’albums, d’archives ou de prises de vues qu’elle réalise, posant ainsi la question du dépassement de l’image photographique par la peinture. La réflexion concerne autant la surface peinte – souvent crémeuse – que le cadre. Ce qui est peint n’est pas la photographie en tant qu’image mais l’objet photographique lui-même.

Dans le cadre de l’Atelier de Recherche et de Création du MO.CO. Esba  « Les Champs du vivant », conférence réalisée en partenariat avec la Chaire Unesco Alimentations du monde / SupAgro Montpellier.

Nous ne sommes pas seulement vivants, nous sommes terrestres. La vie elle-même doit être comprise comme une dimension de cette entité étrange entre toutes qu'est la Terre. Mais la Terre n'est pas une planète au sens de Copernic; c'est une relation circulaire entre un espace fini et ses occupants telle que les habitants font l'habitabilité de leur propre espace global. Pour la même raison, ils peuvent nuire à cette habitabilité même - comme les modes de vie qui sont les nôtres le font actuellement. Dans cette conférence, Patrice Maniglier, auteur de Le Philosophe, La Terre et le Virus, Bruno Latour expliqué par l'actualité (édition Les Liens qui Libèrent, 2021) se demandera comment nous faire revenir sur Terre et ce que cela implique aussi pour l'art.

Patrice Maniglier est Maître de Conférences au Département de Philosophie de l’Université Paris Nanterre ainsi que, pour une part de son enseignement, au Département d’Arts du Spectacle. Spécialiste de philosophie française contemporaine, de philosophie des sciences sociales (surtout linguistique et anthropologie), d’esthétique et de théorie du cinéma, il est notamment l’auteur de La Vie énigmatique des signes: Saussure et la naissance du structuralisme (2006), Le Vocabulaire de Lévi-Strauss (Ellipses, 2002), La Perspective du Diable, Figurations de l'espace et philosophie, de la Renaissance à Rosemary's Baby (Actes Sud, 2010), Foucault va au cinéma (Bayard, 2011), La Philosophie qui se fait (Cerf, 2019), La Terre, le philosophe et le virus, Bruno Latour expliqué par l’actualité (Les Liens Qui Libèrent, 2021).

Dans le cadre de l'exposition Immortelle.

Conférence autour de sa pratique artistique.

Thomas Lévy-Lasne est un peintre né en 1980 à Paris. Il est représenté par la Galerie Les filles du calvaire et est ancien pensionnaire de la Villa Médicis (2018-19). Aquarelles de fête, fusains de manifestations, dessins érotiques de webcam, peintures à l’huile de la solitude urbaine ou de l’envahissement de l’intime par la technologie, il aborde d’une manière classique les sujets les plus divers et les plus contemporains et traite aujourd’hui la fin du banal, celui de la catastrophe écologique.

Dans le cadre de l'exposition Immortelle.

Discussion avec les artistes Stéphane Pencréac'h, Nazanin Pouyandeh et la co-commissaire de l'exposition Amélie Adamo, présentée au MO.CO.

Présentation de son dernier livre "Actes d'art", Presses du réel.

«Il s'est passé beaucoup de choses dans les années soixante. Poésie, cinéma, art visuel, performance, jazz, rock, pop... Les jeunesses du monde ont envahi les rues dans un soulèvement de contestation et dans un élan d'espoir. Les artistes se sont libérés de nombre de leurs contraintes. Ils ont ouvert les fenêtres pour côtoyer la vie au plus près. Ce livre est rempli de ce qu'ils ont fait, de leur esprit, de leurs actes. Il est constellé de leurs paroles, citations de textes, d'interviews, recueil d'histoires et d'anecdotes parfois inédites. Les vingt années qui s'écoulent entre 1960 et 1980 sont étonnamment d'actualité. Tilman les a intimement vécues. Auteur acteur, actif, il est plus qu'un simple témoin ou qu'un rapporteur. Son livre est un voyage, un parcours, une vaste ballade historique et poétique. Il est une mallette de voyage, chargée d'indications et de repères, qu'on ouvre, dans laquelle on pioche et dans laquelle on fait des découvertes inhabituelles. La manière de penser de Pierre Tilman est celle d'un homme libre.» (extrait de la 4ème de couverture)

Poète, artiste, écrivain, Pierre Tilman participe à la direction de la revue Chorus (1968-1974). Il est l'auteur de livres sur les artistes Erro, Peter Klasen, Jacques Monory. Il écrit Robert Filliou : nationalité poète, qui est pour certains un livre culte, publié par Les presses du réel en 2006. Né en 1944, traversé par les années 1960-1980, il est un homme de l'existence concrète, directe, de l'amitié au fil des jours et au fil des nuits avec les artistes, les poètes, les musiciens de jazz, les créateurs de vie qui constituent le peuple remuant d'Actes d'art.

Discussion autour de sa pratique artistique avec Julie Chateignon, assistante de production au MO.CO.

Contemporain et ami des artistes de Supports/Surfaces et après une période formaliste dans les années 70, Alain Clément développe dans les années 80 une peinture très colorée constituée de gestes simples jusqu’à saturation de l’espace du tableau. Depuis, valeurs, traits, lignes, rubans et trames travaillent l’espace, le nient, le forcent, le creusent dans une œuvre profuse, dépassant les problématiques formalistes et affirmant le pouvoir expressif de la peinture.À partir de 1990, il entreprend la sculpture par des reliefs muraux en bois dont les formes sont issues de larges traits colorés qui structurent l’espace. Il la développe rapidement dans l’espace jusqu’à des formats monumentaux en acier peint.La singularité de son œuvre repose sur les rapports étroits qu’il tisse dans des allers-retours constants entre peinture et sculpture mis en relief par les expositions que les musées lui consacrent depuis le début des années 2000. Ces rapports s’enrichissent régulièrementpar la pratique de la gravure à laquelle il réserve toujours un soin particulierdepuis le milieu des années 60.

Discussion autour de sa pratique artistique avec Rahmouna Boutayeb, curatrice au MO.CO.

Depuis les années 1990, Françoise Pétrovitch façonne l’une des œuvres les plus puissantes de la scène française. Parmi les nombreuses techniques qu’elle pratique – céramique, verre, lavis, peinture, estampe ou vidéo – le dessin tient une place particulière. Dans un dialogue constant avec les artistes qui l’ont précédée et se mesurant aux motifs incontournables de la « grande peinture » – Saint-Sébastien, natures mortes, etc. –, Pétrovitch révèle un monde ambigu, volontiers transgressif, se jouant des frontières conventionnelles et échappant à toute interprétation. L’intime, le fragment, la disparition, les thèmes du double, de la transition et de la cruauté traversent l’œuvre que peuplent animaux, fleurs et êtres, et dont l’atmosphère, tour à tour claire ou nocturne, laisse rarement le spectateur indemne.

Projection du documentaire Knit’s Island, à quelques semaines de sa version finale, suivie d’une rencontre, en présence des artistes et producteur : Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Boris Garavini

Knit's Island - 2023 - 1h35min

Produit par Les Films Invisibles

Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, des Régions Occitanie et Sud du DICRéAM, de Montpellier Méditerranée Métropole, de la Procirep-Angoa, du Centre National des Arts Plastiques, du MO.CO. Montpellier Contemporain et de la SCAM Brouillon d’un Rêve. 

Quelque part sur internet existe un espace de 250 km² dans lequel des individus se regroupent en communauté pour simuler une fiction survivaliste. Sous les traits d’avatars, une équipe de tournage pénètre ce lieu et entrent en contact avec des joueurs. Qui sont ces habitants ? Sont-ils réellement en train de jouer ?

Guilhem Causse, Ekiem Barbier et Quentin L’helgoualc’h se rencontrent lors de leurs études au MO.CO. Esba – Ecole supérieure des beaux-arts de Montpellier. En 2016, ils forment un groupe de recherche qui questionne le rapport au réel dans les jeux vidéo en ligne. En 2017 ils s’essayent à une première exploration documentaire dans le jeu GTA V Online et réalisent le moyen-métrage Marlowe Drive, qu’ils diffusent dans plusieurs festivals (Brive, FIFIB Bordeaux) et Centres d’art contemporain (La Panacée, Montpellier, Fondation Cartier et Centquatre Paris). Ils entament à partir de 2018 la réalisation de leur premier long-métrage Knit's Island dont la première mondiale aura lieu au festival Visions du Réel en avril 2023.

Dans le cadre de l'exposition Musées en exil.

Darya Koltsova est une artiste ukrainienne dont le travail artistique, fait d'installations, de performances ou de vidéos, convoque les dimensions politiques et personnelles. Ses œuvres parviennent à rendre sensibles et tangibles des situations géopolitiques ou sociales actuelles, en y associant leurs perceptions intimes ainsi que leurs répercutions sur les individus.

S'éloignant d'une tentative de représentation réaliste, elle donne forme à de nouvelles images, parfois issues de recherches historiques ou iconographiques. Depuis l'annexion de la Crimée par la Russie et la guerre du Donbass en 2014, elle travaille sur les effets de la guerre et interroge les possibilités de protections et de résiliences.

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.

En partenariat avec Midi Libre.

Dans le cadre de l'exposition Musées en exil et de la 2ème édition de dansePlatForma.

Avec Judith Depaule - Directrice de l'atelier des artistes en exil - et les témoignages des artistes invités ainsi que la participation de Svetlana Polskaya de DOZADO, en direct de Moscou.

Gratuit, sur réservation : https://bit.ly/3XfYLOg

Conférence de l'artiste autour de son exposition Tout est chaos au site archéologique Lattara - musée Henri Prades et de ses multiples projets.

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.

En partenariat avec Midi Libre.

Après une dizaine d'années à travailler fréquemment sur le territoire palestinien, Valérie Jouve fait le constat que ce pays n'existe que très peu en images - outre les images médiatiques du conflit. Elle entame alors un travail évoluant au fil des années, passant d’une approche très intuitive à un travail collectif avec quatre femmes de Jéricho, tissant ainsi les liens entre image, rôle social et paysages.

Dans le cadre de l'exposition "Musées en exil" présentée actuellement au MO.CO.

La conférence sera suivie d'une séance de dédicaces de son livre récemment paru aux éditions Flammarion.

Pour la photographe et réalisatrice Valerie Jouve, la question du traitement de l’espace est au cœur du sujet : il s’agit de comprendre comment la figure, humaine ou autre, confère une présence à ce qui l’entoure et de ce fait vient influencer le lieu. Ces dernières années Valérie Jouve aime à voir des villes ou des villages nourris des multitudes d’éléments du vivant. Après un travail exclusivement sur les villes, elle travaille depuis cinq ans entre la ville et la campagne pour questionner ces liens qui les nourrissent mutuellement. Comment ré-inventer leurs relations. En effet, la dimension utopique existe dans ce travail, la photographie peut nourrir nos imaginaires d'autres possibles, en exemple le travail de reconstruction d’un imaginaire de la Palestine qu'elle a mené en dehors de son conflit avec son voisin israélien.

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.

En partenariat avec Midi Libre.

Dans le cadre de l'exposition Musées en exil, projection du film Foedora, de Judith Abensour.
Partenariat avec réseau de diffusion DOC-Cévennes

Résumé : En mai 2016, à Ramallah, a ouvert le Musée de la culture et de l'histoire de la Palestine. Inauguré vide, il le restera pendant plusieurs mois jusqu'à ce que se prépare la première exposition, dédiée à Jérusalem. Le film se déroule pendant cette période de transition, durant le chantier d'une ville rêvée, contrepoint d'une réalité politique qui rend de plus en plus hypothétique la perspective d'un futur État palestinien.

Judith Abensour est réalisatrice et auteure. Elle a réalisé Parades (co-réalisation avec Thomas Bauer - Dazzle productions, 2013) ; Dedans / dehors (Bandoneon production, 2008) ; Au pays des voyelles (GREC, 2002). Elle a écrit Vie et mort des aoûtiens, suivi de Hantise du scénario, Post-éditions, 2015 et Réactivations du geste, (ouvrage collectif), Le Gac Press, 2010. Elle a dirigé avec Thomas Bauer la collection de livres "Faux raccord" aux éditions Le Gac Press et Post-éditions. Elle enseigne la théorie des arts et le cinéma à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris. 

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.

En partenariat avec Midi Libre.

Autour de la sortie de son livre "Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine" édition Le Cavalier bleu.

Tous les jeudis de 19h à 20h, MO.CO. vous propose des rencontres et des conférences autour de l'art contemporain. En partenariat avec Midi Libre.