Discussion avec l’artiste Aicha Snoussi dans les salles d’exposition.
Gratuit sur inscription à reservation@moco.art
Par Le Nouveau Ministère de l’agriculture (Suzanne Husky & Stéphanie Sagot)
Coproduit par La Cuisine de Nègrepelisse et Le Cyclope de Milly La Forêt
Suite au projet Soin de la terre, soin des autres, soin du futur développé au MO.CO. Esba par Suzanne Husky, artiste associée à l’école en 2020-21 et son intervention avec le Nouveau Ministère de l’Agriculture, en février 2020, pour la table ronde L’artiste, l’éleveuse et la cheffe organisée en partenariat avec 9ème Colloque Se relier dans la nature de la Chaire Unesco Alimentation du monde – SupAgro en février 2020, MO.CO. Montpellier Contemporain est heureux de présenter le film du Nouveau Ministère de l’agriculture Manifeste pour une agriculture de l’amour (2020)
Imagine un ministre de l’agriculture qui écoute les arbres, dort sous les étoiles et sait le lien entre l’oiseau migrateur et l'épopée humaine. C’est à lui, Hervé Coves, ingénieur agronome mycologue franciscain que le Nouveau Ministère de l’Agriculture demande de créer un programme agricole. Et son magnifique programme se déploie sur 1000 ans, liant la culture de la pluie à la régénération des sols, les arbres millénaires sacrés à l'école des cabanes sauvages, les aurores boréales aux oiseaux migrateurs, les poissons à la circulation du phosphore, la marche à l’adaptation climatique, et tout ça en cultivant de nombreuses plantes mais surtout beaucoup d’amour…
Entrée gratuite, dans la limite des places disponibles et dans le respect des conditions sanitaires.
10H00 - 12H00
Le streaming ?
Underscope ?
Inventer de nouveaux moyens / lieux de diffusion
Intervenants : Jean Yves Leloup / Brice Coudert
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14H00 - 16H00
Quelle réponse politique ?
L'appel des indépendants / Vincent Carry
Les aides de l'Etat / Le plan de relance / Le soutien des collectivités territoriales
Quel est l'impact du Covid 19 sur la sphère électronique ?
10H00 - 12H00
Quel est l'impact sur la création artistique et le rôle des artistes ? Sur l'économie de la culture et des festivals en particulier ?
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14H00 - 16H00
Sur la production évènementielle / Où en est-on des protocoles sanitaires ? Quand peut-on espérer une réouverture des salles de spectacle et une reprise des concerts debout ? Quand la reprise des festivals ?
Bilan 2020 et perspectives 2021 & 2022
Experts ARS / scientifiques + Expert Prodiss ou SMA et clubs pour propositions dispositif sanitaire
16h - Les années 2000 par Anne Pontegnie, avec Nicolas Bourriaud – directeur général du MO.CO.
17h30 - Les années 2000 par Guy Delisle, avec Victor Secretan – curator senior MO.CO.
Gratuit, dans la limite des places disponibles
Talks également diffusés en direct sur la chaîne Youtube du MO.CO.
Dans le cadre de la résidence et de l’exposition de Gaëlle Choisne, Défixion.
En partenariat avec Site archéologique Lattara - Musée Prades, Lattes.
Gratuit, dans la limite des places disponibles
En partenariat avec Cinemed.
La jauge de l'auditorium de MO.CO. Panacée étant réduite à 68 places pour le respect des règles sanitaires, deux sessions de présentation sont prévues, l'une à 18h et l'autre à 19h.
Réservez à presentationscinemed@gmail.com
Entrée gratuite dans la limite des places disponibles.
Pierre Huyghe crée des systèmes et environnements immersifs complexes qui prennent les formes d’installations et de vidéos, peuplées par une large gamme de formes de vie, des objets inanimés et des technologies. Mélange d’éléments biologiques, technologiques et fictifs, ces environnements constamment mutables offrent un espace dans lequel l’humain, l’animal et le non-humain peut apprendre, évoluer et se développer.
Le film The Host and the Cloud présente trois performances au Musée des arts et traditions populaires à Paris, à Halloween, à la Saint-Valentin et au 1er mai. Le musée, vidé de ses visiteurs, est hanté par un lapin et des acteurs qui réadaptent les thèmes de ces fêtes populaires (la séduction et l’amour, la peur et l’angoisse et le pouvoir) et leurs projections.
Entrée gratuite, dans la limite des places disponibles et dans le respect des conditions sanitaires.
Échanges avec les artistes présents de l'exposition Possédé.e.s
15h : Apolonia Sokol
16h : Raphaël Barontini
17h : Nils Alix-Tabeling
Gratuit – Dans la limite des places disponibles. Port du masque obligatoire.
Quelques humains survivent sur une Terre ravagée. Seule la princesse Nausicaä, capable de communiquer avec tous les êtres vivants, pourra les sauver d’une forêt toxique. Le chef-d’œuvre de Miyazaki est présenté à l’occasion de l’exposition Permafrost.
Séance présentée par l’équipe du MO.CO.
Le MO.CO. invite des professionnels de différentes disciplines à apporter leur point de vue sur l’exposition par leurs connaissances sur les formes écologiques, sociétales et artistiques du dérèglement climatique.
Avec Alain Gioda, historien du climat, hydrologue et chargé de recherche à l'Institut de Recherche pour le Développement, Laboratoire HydroSciences et Clémence Agnez, enseignante en philosophie et actualité de l'art à l'école d'art Duperré à l'Université Paris VIII Saint Denis et au MO.CO. Esba.
Échanges entre les artistes présents de l'exposition Mecarõ, Oswaldo Maciá et Sol Calero, ainsi que la collectionneuse, Catherine Petitgas
Qu'on les nommes systèmes complexes, œuvres réactives ou écosystèmes, beaucoup d'œuvres qui changent en fonction de leur environnement sont produites dans l'art contemporain (par Dora Budor, Pierre Huyghe, Laure Vigna, entre autres). Ce qui les réunit, un regard non-anthropocentré vers les mouvements de la terre, plutôt que des humains. Comment fonctionnent-elles ? Sont-elles nouvelles dans l'histoire de l'art, et que nous apprennent-elles sur une conception écologique du monde ?
Flora Katz est critique d'art, curatrice et doctorante à l'université de Paris I Panthéon-Sorbonne.
Gratuit - Dans la limite des places disponibles
Quoi que tu fasses, fais autre chose
Ou : « L’art contemporain c’est (pas) n’importe quoi. »
Cinq idées reçues sur l'art contemporain
Cycle de conférences sur l’histoire de l’art – Eric Watier
De février à juin 2020
L’art contemporain vous déroute, vous n’en avez pas toutes les clés. En 2020, le MO.CO. confie à Eric Watier la conception d’un cycle de conférences pour décrypter les créations contemporaines.
Ces conférences écrites à la première personne du pluriel seront optimistes, revendicatives, informatives, vivantes et (parfois) drôles. Leurs partis pris invitent au débat.
Les cinq conférences sont construites à partir de cinq expressions, ou idées reçues sur l’art contemporain.
Suzanne Husky, artiste invitée par MO.CO. autour de son projet Le Nouveau Ministère de l’agriculture
Selassie Atadika, cheffe du restaurant Midunu, Accra, Ghana
Emilie Jeannin, éleveuse, La ferme de Lignières (Côte d’Or)
Un partenariat MO.CO. Montpellier Contemporain & Chaire Unesco Alimentations du monde
Après une première collaboration en 2019 autour du colloque « Manger le vivant » en lien avec l’exposition Cookbook, la Chaire Unesco Alimentations du monde (Montpellier SupAgro) et MO.CO. Montpellier Contemporain poursuivent leur partenariat cette année, en organisant la seconde partie du 9ème colloque de la Chaire Unesco « Se relier dans la nature » le 7 février 2020 et autour d’un projet commun à plus long terme, de jardin sur le toit de la Panacée réalisé en permaculture, qui permettra de réfléchir collectivement à l’impact de notre organisation sur notre environnement. En 2020, un premier workshop impliquera des artistes, enseignants et étudiants du mastère spécialisé® « Innovations et politiques pour une alimentation durable » (IPAD) et de MO.CO. Esba - Ecole supérieure des Beaux-Arts de Montpellier.
L’écologie, la biodiversité, l’impact des changements climatiques sur nos sociétés sont au cœur de la programmation du MO.CO. en 2020, avec notamment les expositions Permafrost. Les formes du désastre au MO.CO. Panacée et Mecarõ. L’Amazonie dans la collection Petitgas au MO.CO. Hôtel des collections. De façon générale, Montpellier Contemporain souhaite désormais penser les projets qu’il développe de façon écoresponsable en y intégrant des questions de bien vivre ensemble, de recyclage, de circulation des matériaux et des manières alternatives d’envisager les productions d’œuvres avec les artistes, tout en renforçant et multipliant les formes de collaborations avec les étudiants, la société civile et les acteurs du territoire.
