Artiste, écrivain, François Durif fait des différentes expériences professionnelles qu’il a vécues le matériau premier de ses installations éphémères et de ses promenades-performances. Vide sanitaire (Verticales) nous plonge dans l’expérience de l’employé des pompes funèbres qu’il a été, interrogeant notre rapport à la mort, les rites funéraires dont on l’entoure, revenant sur ses années d’apprentissage et sur sa lente mais décisive démarche vers l’écriture. Un premier livre, et déjà une expérience de lecture, radicale et sidérante.

En partenariat avec "La Comédie du Livre, dix jours en mai".

Rendez-vous le vendredi 20 mai à 18h pour l'ouverture de l'exposition au MO.CO. Panacée ! Entrée gratuite.

CONTRE-NATURE
La céramique, une épreuve du feu

Contre-Nature est une exposition peuplée de monstres, de formes insolentes et hybrides : ces créatures grotesques, d'émaux et de terres, forment un monde luxuriant, originel, mystérieux, inquiétant ou hallucinatoire. La nature est artifice et l'artifice se fait nature pour décatégoriser les échelles et valeurs, renverser perceptions et poncifs sur la sculpture et la tradition céramique. Les œuvres rassemblées traitent moins de céramique en tant que folklore que de modelage et d'alchimie comme techniques et magies.

Ifang Lin interprètera des extraits de Pavlova (3’23’’) dans les espaces d'exposition de Trans(m)issions. L'expérience du partage.

Dans le cadre de l’exposition "Trans(m)issions. L’Expérience du partage", Mathilde Monnier vous invite à découvrir une nouvelle capsule dansée, extraite du projet "Territoires". "Territoires" est une déambulation dans un lieu, à la rencontre de différents solos et duos dansés par plusieurs interprètes emblématiques du travail de Mathilde Monnier. Une traversée dans 30 ans de répertoire de la chorégraphe, comme une introduction à son univers singulier et éclectique. Une plongée dans le temps, de 1993 à aujourd’hui.

Florencia Vecino interprètera un extrait de "Records" dans les espaces d'exposition du MO.CO. Hôtel des collections.

Dans le cadre de l’exposition "Trans(m)issions. L’Expérience du partage", Mathilde Monnier vous invite à découvrir une nouvelle capsule dansée, extraite du projet "Territoires". "Territoires" est une déambulation dans un lieu, à la rencontre de différents solos et duos dansés par plusieurs interprètes emblématiques du travail de Mathilde Monnier. Une traversée dans 30 ans de répertoire de la chorégraphe, comme une introduction à son univers singulier et éclectique. Une plongée dans le temps, de 1993 à aujourd’hui.

​Découvrez la nouvelle exposition du MO.CO. Hôtel des collections, Trans(m)issions. L'expérience du partage

Trans(m)issions est une exposition de transition sur la structure du MO.CO. qui inclut deux lieux d’exposition et une école d’art : qu’est-ce qui fait œuvre ? Quel rôle pour l’artiste dans l’enseignement, la transmission, la création d’une communauté ? La question de l’enseignement comme pratique, processus et expérimentation artistique est abordée au travers de trois cas d’étude, trois figures pour qui transmission et œuvre sont indissociables : Jean-Luc Vilmouth, Mathilde Monnier et le collectif Gruppo Petrolio.

Elles sont accompagnées d’une présentation de six artistes ayant suivi leur cursus au sein du MO.CO. Esba entre 2017 et 2021.

Entrée gratuite de 18h à 21h.

Capsule dansée par Julien Gallée-Ferré à 20h dans les espaces d'exposition, sur une chorégraphie de Mathilde Monnier

Elisa Fantozzi nous présentera un moment de Lili, double intime de l’artiste dans le cadre de Sol ! La biennale du Territoire. #1 – Un pas de côté. Utilisant toutes les formes de narration à sa portée, Élisa Fantozzi met en scène Lili, son double en moulage, questionnant la distinction entre naturel et artificiel et la place du corps dans l’espace – qu’il soit physique ou mental. 

« Folklore de la zone » est une présentation de la scène fanzine qui nous est proche. Ce projet, confié à Reno Leplat-Torti, reflète l’étendue des formes propres à ce courant créatif - textes, illustration, publications, interventions, musique, photographie. C’est aussi une publication, « Folklore de la zone », qui sera présentée suivi de deux concerts pour montrer le lien intrinsèque entre différents modes d’expression de ce folklore. 

18h-20h : apéro-rencontre autour de la publication « Folklore de la Zone » et stand autour de fanzines. 

20h : Concert Derinëgolem | Duo Folk Trans Albanaise 

21h : Shub | Trio de Noise Western 

Venez nous aider à déjouer les plans du voleur collectionneur.

Compris dans le billet d’entrée , sur inscription à reservation@moco.art

En co-production avec Les Internationales de La Guitare, le MO.CO. accueille Ballaké Sissoko, musicien malien, joueur de Kora.

Jardin du MO.CO. Hôtel des collections.

Gratuit dans la limite des places disponibles 

Venez nous aider à déjouer les plans du voleur collectionneur.

Compris dans le billet d’entrée, sur inscription à reservation@moco.art

Le chanteur lyrique contre-ténor Serge Kakudji propose un récital dans le jardin du MO.CO. Hôtel des collections, accompagné de Suzanne Vermeyen, violoncelliste.

En partenariat avec l’Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie.

Gratuit dans la limite des places disponibles.

La performance solo RaioRAIOLAMALama (2019) reprend un conte khmer mis en scène par le cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul dans le film Tropical Malady (2004), une chasse à l’homme entre un chasseur et un esprit-chaman capable de prendre la forme d’un tigre. Cette allégorie permet à Luara Learth Moreira d’articuler l’histoire des corps minoritaires, la performance et l’assignation à l’“animalité”. Partant d’un univers symbolique afro-brésilien dont elle retravaille les mythes, la performeuse revendique avec force un abandon à l’altérité et à l’animalité qui peut provoquer le malaise chez le spectateur.

Luara Learth Moreira est née en 1990 au Brésil. Elle vit et travaille à Montpellier (France). Performeuse, chorégraphe et chanteuse de funk Sapatão, elle s’est formée à l’Université de Brasilia et au Forum Dança à Lisbonne. À partir d’une réflexion anticoloniale sur l’appartenance sexuelle et le corps racisé, elle confronte les menaces et fractures dans les représentations normalisées de la race et du genre.

Découvrez la nouvelle exposition du MO.CO. Hôtel des collections !

À partir d'une des plus importantes collections européennes d'art contemporain, la collection Cranford, "00s" est la première exposition consacrée aux années 2000.

Pourtant marquée par de profonds bouleversements, cette décennie semble ne pas avoir eu de fin, comme si elle se prolongeait jusqu'à nous. Comment dessiner l'identité de cette décennie fantôme ?

Ouverture gratuite le 23 octobre, de 16h à 20h30