En lien avec le colloque organisé par la Chaire Unesco Alimentations du monde à Sup/agro, « Manger le vivant », avec les interventions de : 
Perig Pitrou, anthropologue, Laboratoire d’anthropologie sociale, Collège de France/CNRS 
Natsuko Uchino, artiste 
David Zilber, directeur du laboratoire de fermentation du restaurant Noma
à Copenhague 
Modération : Nicolas Bricas, directeur de la Chaire Unesco Alimentations du monde
Sur réservation :
https://www.chaireunesco-adm.com

Discussion

Une histoire des relations entre art et cuisine.

Du 8 juin au 28 juillet 2019, La Ville de Montpellier vous propose cette année une ZAT (Zone artistique temporaire) exceptionnelle, à l’occasion de l’ouverture du MOCO, seul centre d’art contemporain public à ouvrir en Europe en 2019.

100 artistes dans la ville – ZAT 2019 reprend un projet initié par le groupe d’artistes montpelliérains ABC Productions (Tjeerd Alkema, Jean Azemard, Vincent Bioulès et Alain Clément) qui en 1970, avait donné lieu à une vaste exposition dans l’espace urbain.

Une table ronde sur l’histoire de ce projet 100 artistes dans la ville, mai 1970 à Montpellier, sera organisée, le jeudi 6 juin à 18h30 à La Panacée, par le MO.CO. Montpellier Contemporain, en partenariat avec le Musée Fabre, en présence de Vincent Bioulès, Alain Clément, Noël Dolla, Daniel Dezeuze et Henri Talvat.

Table ronde animé par Stanislas Colodiet, conservateur responsable du département « milieu XIXe siècle à l’art contemporain » et du service multimédia du Musée Fabre. Il sera accompagné de Manon Gaffiot, auteure de la thèse intitulée : « 100 artistes dans la ville Montpellier Mai 70, les conséquences de l’engagement ». Cette rencontre permet de rendre hommage aux artistes de cette première édition, et aux membres d’ABC PRODUCTION, les initiateurs de ce grand projet.

Entrée gratuite (dans la limite des places disponibles)

Plus d'informations sur la ZAT 2019 → www.zat.montpellier.fr

Live par Enzo Mianes

Film par Jean-Marc Chapoulie, Debord remasterisé

Jean-Marc Chapoulie, cinéaste et vidéaste, propose pour l'exposition de remasteriser La Société du spectacle de Guy Debord. Son film The Entertainment est un aller-retour entre les images intimes, politiques, journalistiques, cinématographiques et celles du spectacle, empruntées à l'Institut national de l'audiovisuel. Il sera une alternance de ses registres d'images passant du film original de Debord aux actualités. L'œuvre soulève la question de savoir comment nous percevons les images aujourd'hui dans leur reproductibilité.

Film par Jean-Marc Chapoulie, Debord remasterisé

Jean-Marc Chapoulie, cinéaste et vidéaste, propose pour l'exposition de remasteriser La Société du spectacle de Guy Debord. Son film The Entertainment est un aller-retour entre les images intimes, politiques, journalistiques, cinématographiques et celles du spectacle, empruntées à l'Institut national de l'audiovisuel. Il sera une alternance de ses registres d'images passant du film original de Debord aux actualités. L'œuvre soulève la question de savoir comment nous percevons les images aujourd'hui dans leur reproductibilité.

Film par Jean-Marc Chapoulie, Debord remasterisé

Jean-Marc Chapoulie, cinéaste et vidéaste, propose pour l'exposition de remasteriser La Société du spectacle de Guy Debord. Son film The Entertainment est un aller-retour entre les images intimes, politiques, journalistiques, cinématographiques et celles du spectacle, empruntées à l'Institut national de l'audiovisuel. Il sera une alternance de ses registres d'images passant du film original de Debord aux actualités. L'œuvre soulève la question de savoir comment nous percevons les images aujourd'hui dans leur reproductibilité.

Exposition du 29 juin au 21 juillet
 

Collectif créé en 2018.  Vivent et travaillent à Montpellier.
MASCIAVE Ugo, MICHEL Lancelot, VAGUELSY Gaétan

Au mois de juillet, le collectif Gelly investit l’espace Saint-Ravy en proposant une réflexion sur la cohabitation. Composé de trois artistes, le collectif a partagé ensemble un atelier  pendant plusieurs années. Ils ont ainsi évolué continuellement côte à côte. Dans ce contexte, le collectif réalise une installation qui rassemble des projets individuels se confrontant dans un même espace. Gelly aborde la question du « collectif »  sous une forme fragmentée en tentant d’exacerber la sensibilité de chacun par le jeu d’une rixe amicale. Le collectif présente donc trois points de vue divergents, rassemblés autour de points de contacts.

Les Inrocks vous invitent à discuter de la scène culturelle émergente, de la notion de lieux et comment les artistes les habitent, à Montpellier comme à l’étranger.

Eon, eon, eon, eon. Pour Julius Eastman (2019) est une œuvre de Mathieu Kleyebe Abonnenc réalisée en collaboration avec Jean-Christophe Marti, directeur musical, et l’Opéra Orchestre National Montpellier Occitanie.

Dimanche 30 juin, sous leur direction artistique et musicale, les choristes et musiciens de l’Opéra Orchestre National Montpellier Occitanie interprèteront Prelude to the Holy Presence of Joan d’Arc (1981) et Our Father (1989) dans le Grand Foyer de l’Opéra Comédie, suivi par Thruway (1970) dans la Salle Molière, des œuvres du compositeur africain-américain Julius Eastman. Julius Eastman (1940-1990), compositeur, chanteur, pianiste, performeur gay et noir, tient une place unique dans l’avant-garde musicale des années 1970-1980. Il outrepasse le minimalisme de son temps par une invention sonore multiforme où se combinent une puissante énergie rythmique, une notation musicale ouverte, et le mysticisme rituel de ses créations. Sa musique, redécouverte progressivement dans les années 2000, exige un engagement à la fois corporel et conceptuel de la part de ses interprètes.

Film par Julien Prévieux, Where is my (Deep) Mind? ; Pattern of life ; What Shall We Do Next?

L'artiste propose à l'auditorium de La Panacée la projection de trois vidéos : Where is My (Deep) Mind?, Patterns of Life et What Shall We Do Next?. Ses oeuvres s'articulent autour du monde du travail, des dispositifs de contrôle ou encore de l'industrie culturelle. L'artiste développe une démarche de contre-productivité, à l'instar de ses lettres de non-motivation envoyées aux employeurs. Il utilise le vocabulaire et les dogmes de ces secteurs d'activités pour mettre en évidence leurs modes opératoires.

Curator : Stéphanie Moisdon

18h30 : Ouverture de l'exposition des diplômés de MOCO ESBA/ Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, Ménagerie des transformations (curatrice : Stéphanie Moisdon) et soirées de performances proposée par les étudiants diplômés.

Au programme: 

19h : Quelques chose

20h : Performance 5 par Bertille MICHELET, Léa EMELINE, Nina SANCHEZ, Romane GUILLAUME, Alyss FLEURY

21h00 : Lives pulsations internes WORLD WIDE WEB (live // Berlin based), Eclectic shiny psychedelic dance music world wide. 

22h00 : 13 BRUITS (live// MTP) tactical power bass

Finissage le 12 juillet de 19h30 à Minuit

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Film par Julien Prévieux, Where is my (Deep) Mind? ; Pattern of life ; What Shall We Do Next?

L'artiste propose à l'auditorium de La Panacée la projection de trois vidéos : Where is My (Deep) Mind?, Patterns of Life et What Shall We Do Next?. Ses oeuvres s'articulent autour du monde du travail, des dispositifs de contrôle ou encore de l'industrie culturelle. L'artiste développe une démarche de contre-productivité, à l'instar de ses lettres de non-motivation envoyées aux employeurs. Il utilise le vocabulaire et les dogmes de ces secteurs d'activités pour mettre en évidence leurs modes opératoires.