Conférence d’Antoine Compagnon, écrivain et professeur émérite au Collège de France, sur Baudelaire et la critique d’art. Suivie d’une vente dédicace.
En partenariat avec la Comédie du livre 2024, dix jours en mai et la librairie L'Opuscule.

« Baudelaire moderne et antimoderne » 
Baudelaire fut à la fois l’observateur le plus attentif des progrès apportés par la révolution industrielle et le contempteur le plus radical du progrès comme frénésie matérielle et décadence morale. Il fut passionné de la nouveauté : « Au fond de l’Inconnu pour trouver du nouveau ! », selon l’injonction formulée au dernier vers du « Voyage », donc au dernier mot des Fleurs du Mal de 1861. Mais il fut aussi amèrement sensible à la nostalgie, à la mélancolie, au regret consubstantiel au renouvellement incessant qui résulte du progrès moderne et de sa perversion sous la forme de la mode. 

De mars à mai 2024, les Jeudis MO.CO. Panacée, cycle hebdomadaire de conférences, tables rondes sur l’art contemporain gratuites, sont spécifiquement dédiés à l’exposition Entre les lignes. Art & littérature. Des artistes, des écrivains, des critiques d’art et des critiques littéraires seront invités à partager leurs recherches, leurs œuvres avec un large public.

En partenariat avec Midi libre.

Conférence de Nathalie Piégay, écrivaine, autour de son livre 3 nanas. Suivie d’une vente dédicace. 
En partenariat avec La Comédie du Livre, dix jours en mai et la librairie Fiers de Lettres.

Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois et Annette Messager : trois femmes, trois artistes, trois vies. Trois histoires passionnantes que tresse Nathalie Piégay, dans l’imbrication de l’existence quotidienne et de l’aventure artistique. Elle dit leur solitude et la part de folie qui les pousse à faire œuvre, tout en cherchant à comprendre quels liens s’établissent entre elles. Peu à peu elle découvre tout ce qui les relie : la maternité, la cruauté, la révolte, la féminité, mais aussi l’invention de personnages, le recours au tissu et à la couture, et bien d’autres motifs.  

Nathalie Piégay, ancienne élève de l'École normale supérieure, enseigne la littérature française moderne et contemporaine à l'Université de Genève. Elle est spécialiste de Louis Aragon (sur lequel elle a publié de nombreux livres et articles), de Claude Simon et de Robert Pinget. Elle a publié aux éditions du Rocher Une femme invisible (2018), La Petite Ceinture (2020) et Le Caillou noir (2022), ainsi que 3 nanas (2023) aux éditions du Seuil. 

De mars à mai 2024, les Jeudis MO.CO. Panacée, cycle hebdomadaire de conférences, tables rondes sur l’art contemporain gratuites, sont spécifiquement dédiés à l’exposition Entre les lignes. Art & littérature. Des artistes, des écrivains, des critiques d’art et des critiques littéraires seront invités à partager leurs recherches, leurs œuvres avec un large public.

En partenariat avec Midi libre.

Conférence de Jean-Max Colard, critique d’art, curator, fondateur du festival Extra! Au Centre Pompidou, Paris. 

« Y a-t-il un auteur dans l’exposition ? » – La littérature exposée 
Commissaire, critique d’art, directeur artistique de nombreuses manifestations, aujourd’hui responsable de la Programmation Parlée du Centre Pompidou, Jean-Max Colard a régulièrement œuvré à l’intersection de la littérature et des arts plastiques. Avec entre autres l’exposition « Duras Song » à la Bpi en 2014, « Journal d’une chambre » à la galerie Crèveceoeur à Paris en 2016, ou avec le festival de littérature Extra ! qu’il a créé au Centre Pompidou en 2017, il reviendra sur son approche curatoriale de la littérature.

De mars à mai 2024, les Jeudis MO.CO. Panacée, cycle hebdomadaire de conférences, tables rondes sur l’art contemporain gratuites, sont spécifiquement dédiés à l’exposition Entre les lignes. Art & littérature. Des artistes, des écrivains, des critiques d’art et des critiques littéraires seront invités à partager leurs recherches, leurs œuvres avec un large public.

En partenariat avec Midi libre.

Discussion avec Sally Bonn, critique d’art avec Elisabeth Couturier et François Salmeron - AICA France
En partenariat avec AICA France.

« Les mots et les œuvres : la critique d’art face aux secrets de l’écriture et du procédé de création »
« Entre les Lignes – version critique », le podcast de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA France) animé par François Salmeron et Elisabeth Couturier, trésorier et présidente de l’association, invite l’écrivaine, critique, curatrice et maîtresse de conférence Sally Bonn à présenter les enjeux esthétiques de ses deux derniers ouvrages dédiés à l’art et l’écriture : Écrire, écrire, écrire (éditions Arléa, 2022), et Les mots et les œuvres (Le Seuil, 2017).

Mais où commence l’écriture ? Dans quel lieu de l’imaginaire, dans quelles histoires, quelles œuvres et quels personnages ? Et de quoi se nourrit-elle ? De souvenirs, de rencontres, des livres, des artistes et des œuvres anciennes ou contemporaines ? L’écriture est-elle d’abord un geste par lequel on tente de saisir le réel et les œuvres qui font face à nous ? Est-ce un souffle qui emporte, ou le retrait en soi le plus profond ? Sally Bonn mène ainsi l’enquête sur les origines et le mystère de l’écriture, entendue à la fois comme un processus et une matière à part entière, alors que le texte critique s’affirme désormais comme un complément indispensable des œuvres d’art dans les musées, les galeries, les catalogues et les cartels. Mais au juste, quel est le statut des mots dans la création, entre description, analyse, traduction et interprétation des sens possibles ? Peut-on écrire « avec » les œuvres, plutôt que « sur » elle en les chosifiant ? Dira-t-on alors que l’écriture participe à l’œuvre, voire qu’elle la fait ? Et quelle autonomie la critique laisse-t-elle au regard du public ?

De mars à mai 2024, les Jeudis MO.CO. Panacée, cycle hebdomadaire de conférences, tables rondes sur l’art contemporain gratuites, sont spécifiquement dédiés à l’exposition Entre les lignes. Art & littérature. Des artistes, des écrivains, des critiques d’art et des critiques littéraires seront invités à partager leurs recherches, leurs œuvres avec un large public.

En partenariat avec Midi libre.

Discussion entre les écrivains Daniel Rondeau de l’Académie française, Fabienne Di Rocco et Numa Hambursin, directeur général de MO.CO. Montpellier Contemporain.

Compris dans le billet d'entrée - Sur inscription à reservation@moco.art

Conférence de l'artiste sur sa pratique et son rapport à la littérature.

« Fantômes de la nuit: entre littératures, peintures et gravures » 
La mort de la nuit liée aux éclairages artificiels dans notre paysage contemporain joue un rôle dans notre imaginaire poétique. Cette disparition est le centre du travail que Djabril Boukhenaïssi a engagé dans le cadre de la résidence LeeUfan Arles. La conférence cherchera à rendre compte du travail en train de se faire dans le cadre de cette résidence et tentera de montrer comment la littérature joue un rôle essentiel dans l’élaboration des peintures et des gravures qu’il réalise.

De mars à mai 2024, les Jeudis MO.CO. Panacée, cycle hebdomadaire de conférences, tables rondes sur l’art contemporain gratuites, sont spécifiquement dédiés à l’exposition Entre les lignes. Art & littérature. Des artistes, des écrivains, des critiques d’art et des critiques littéraires seront invités à partager leurs recherches, leurs œuvres avec un large public.

En partenariat avec Midi libre.

Conversation entre Tiphaine Calmettes, artiste, et Galaad Van Daele, architecte et chercheur
Autour de l'exposition "Faire fleurir le salon" de Tiphaine Calmettes au site archéologique Lattara, Musée Henri Prades de Montpellier Méditerranée Métropole, à Lattes, en partenariat avec MO.CO. Montpellier Contemporain.
Seront abordés des questionnements sur l'histoire comme répertoire de formes dans lequel puiser pour renouveler le présent, les productions esthétiques, et les objets du quotidien; notamment à travers les formes rustiques, anthropomorphes et zoomorphes qui suggèrent d’autres modes d’interaction avec l’environnement, les non-humains et la « nature ».  

Tiphaine Calmettes (née en 1988) vit et travaille à Paris. À travers sa pratique de la sculpture, de l’installation, et de formes performatives sous forme de repas, elle s’intéresse au rapport que nous entretenons avec notre environnement. À travers l'alimentation, elle aborde l’interdépendance entre les formes de vie et le statut de ces dernières dans notre considération des êtres animés. 
En s’entourant de chercheurs·ses, notamment en anthropologie et histoire, elle s’intéresse à la manière dont nos modes d’être au monde peuvent être repensés en ravivant des pratiques et des savoir-faire oubliés. Elle cherche à mettre les récits en chair sous la forme d'expériences collectives.

Galaad Van Daele est architecte et chercheur. Ses recherches gravitent autour d’objets spatiaux qui brouillent la séparation construite entre nature et culture.  Il esquisse des manières alternatives et transversales de penser les productions spatiales et l’historiographie de l’architecture, au-delà de la dissociation entre l’humain et le terrestre.

Discussion avec l'artiste Pat Andrea par Amélie Adamo, historienne de l'art.

Pat Andrea est né à la Haye en 1942. Après des études à l’Académie Royale des Beaux-arts de La Haye, il entreprend de voyager en Espagne, en Grèce et en Amérique latine. Il vit et travaille actuellement entre Paris et Buenos-Aires.
L’artiste développe une vision de la réalité qui propose une alternative à la figuration. Le classicisme apparent de la représentation ne fait que révéler davantage les fantasmes, les peurs et les pulsions d’un monde où la femme est omniprésente. À la croisée de l’hyperréalisme et du surréalisme, les images de Pat Andrea qui revendiquent la beauté des formes autant que la force de leur contenu sèment le trouble et nourrissent avec acuité la nature de notre conscience.

Amélie Adamo est auteure, historienne d’art, commissaire d’expositions indépendante. Depuis l’obtention de sa thèse en Histoire de l’Art contemporain, qui fut l’objet d’une publication aux éditions Klincksieck ainsi que d’un essai aux éditions Galilée, elle contribue à la rédaction de nombreux catalogues d’expositions et textes pour des revues spécialisées, dont le magazine L’ŒIL. Attachée à défendre le travail d’artistes issus de sa génération, née dans les années 1970, mais portant aussi un regard particulier sur la scène ayant émergée dans les années 1980, elle orchestre des expositions, en galeries ou en institutions muséales, dont l’intérêt porte essentiellement sur la peinture figurative, sensible à sa part expressionniste et politique, à ses survivances et hybridations.

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.

Nathalie Garraud, co-directrice du Théâtre des 13 vents, invitée par les Jeudis du MOCO, sera en discussion avec Jeanne Etelain, philosophe, et Corine Girieud, historienne de l’art. Ensemble elles exploreront la représentation des femmes à travers les prismes de la création artistique, de l'histoire de l'art et de la philosophie avec pour point de départ la dernière œuvre de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano, intitulée "Institut Ophélie”.



"Institut Ophélie" plonge dans les méandres de la représentation des femmes en s'inspirant de la figure tragique d'Ophélie. Cette pièce explore la vie psychique d'une femme en représentation, hantée par les multiples incarnations de la représentation féminine au cours des siècles. À la fois objet et sujet de la représentation, elle donne sur scène naissance à des tableaux vivants peuplés de fantômes issus de notre imaginaire collectif. Au cœur de cette création se déroule une lutte acharnée avec les images, suscitant une réflexion profonde sur la nature même de la représentation et les pouvoirs qui la façonnent. Comment les femmes ont-elles été représentées à travers les siècles ? Comment la création artistique peut-elle être un moyen de déconstruire et de reconstruire ces représentations ? Quel rôle joue l'histoire de l'art et la philosophie dans la manière dont nous percevons et interprétons ces représentations ? Chaque intervenante apportera son expertise pour explorer ces questions et bien d'autres encore.

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.

Dans le cadre de l’Atelier de Recherche et de Création du MO.CO. Esba « Les Champs du vivant ».

Patrice Maniglier est Maître de Conférences au Département de Philosophie de l’Université Paris Nanterre ainsi que, pour une part de son enseignement, au Département d’Arts du Spectacle. Spécialiste de philosophie française contemporaine, de philosophie des sciences sociales (surtout linguistique et anthropologie), d’esthétique et de théorie du cinéma, il est notamment l’auteur de La Vie énigmatique des signes: Saussure et la naissance du structuralisme (2006), Le Vocabulaire de Lévi-Strauss (Ellipses, 2002), La Perspective du Diable, Figurations de l'espace et philosophie, de la Renaissance à Rosemary's Baby (Actes Sud, 2010), Foucault va au cinéma (Bayard, 2011), La Philosophie qui se fait (Cerf, 2019), La Terre, le philosophe et le virus, Bruno Latour expliqué par l’actualité (Les Liens Qui Libèrent, 2021).
Il co-dirige la collection « MétaphysiqueS » aux Presses Universitaires de France. 

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.

Conférence de l'artiste dans le cadre de sa monographie présentée au MO.CO. "Une mouche est apparue, et disparut", du 18 novembre 2023 au 28 janvier 2024. L'intervention de l'artiste sera exclusivement en anglais. Une traduction sera effectuée sur le temps des questions/réponses.

L’artiste pakistano-américaine Huma Bhabha, née en 1962 à Karachi, s’inspire autant de la science-fiction que de la mythologie, de la zoologie, de l’histoire de l’art et de la culture populaire. Dans ses sculptures, œuvres sur papier, et dessins sur photographie, la figure est omniprésente. Entremêlées d’allusions à la guerre, aux questions migratoires et de colonisation, à la fragilité écologique, ses créatures hybrides – à la fois humaines et animales – suggèrent une altérité étrange bien que familière. 

Dans cette conférence, Huma Bhabha nous fait découvrir ses inspirations et les matériaux qu’elle utilise.  

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.

"Du bitume aux cimaises". Discussion avec Laurent Rigail et Fabien Verschaere. En partenariat avec Parcelle473.

Originaire de Montpellier, Laurent Rigail est galeriste, agent d'artiste, président fondateur du musée d'art urbain et contemporain Parcelle473.

Né en 1975 à Vincennes, Fabien Verschaere est un artiste plasticien qui vit et travaille aujourd'hui à Paris. En 2000, il est diplômé de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, et des Beaux-Arts de Nantes l'année suivante. Son univers si singulier, grouillant, étrange, le démarque dans l'univers de la création artistique contemporaine et le conduit rapidement à exposer dans de prestigieuses institutions, à l'instar du Palais de Tokyo en 2006. Sillonnant le globe, ses oeuvres s'exportent ainsi à Milan, Bucarest, Hong-Kong, Newcastle, New York, Hanoï ou encore Abu Dhabi. 

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.

"Art & électro". Partenariat MO.CO. / Festival Dernier Cri 2023.

Artiste plasticienne et conceptrice audio, travaillant avec les musiques électroniques, Gaëlle Scali présentera ses recherches actuelles et reviendra sur son parcours d’artiste. Dans le cadre du festival Dernier Cri, elle présente un live A/V s’intitulant Attractive ‘Acid’ Cycles. La conférence sera un moyen d’étendre le processus de création ayant conduit à ce projet.

Gaëlle Scali est une artiste sonore et plasticienne d’origine française. Elle vit et travaille à Montréal au Québec. Elle a suivi un post-diplôme en pratique électroacoustique « Arts et créations  sonores » à l’École Nationale d’Art (Ensa) de Bourges entre 2018/2019 et a obtenu un DNSEP (diplôme national supérieur d'expression plastique) en art visuel à l’École Supérieure des  Beaux-Arts de Montpellier (MO.CO. Esba) en 2009. Elle s’intéresse à la musique improvisée, aux pratiques de composition musicale assistées par ordinateur, à la performance live électronique et à l’histoire des musiques électroniques. Également impliquée dans une démarche en art visuel, elle s’intéresse au territoire médiatique de la musique « techno », à sa dimension technique, culturelle, sociale, esthétique et à la médiatisation du son dans les arts visuels. Ses recherches actuelles mettent en tension des systèmes visuels génératifs d'objets fractals à  partir de la création sonore expérimentale pour la live electronic music. Avec l'aide de collaborateur.ices, elle élabore une interface numérique de musique-visuelle perçue comme  une interface expérimentale de composition intermédiatique. Ses créations sonores et ses recherches ont été présentées dans des festivals de musique  électronique et expérimentale comme Mutek Montréal, Ars Electronica, Festival Montréal / Nouvelles Musiques, Printemps de Bourges.

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.

Conférence autour de sa pratique artistique.

Hervé Di Rosa est artiste peintre. 
Élève de l’École nationale Supérieure des Arts décoratifs (mais non diplômé!), Hervé Di Rosa commence à vendre ses peintures dès 1979. 
À tout juste vingt ans, il est exposé à Paris, Amsterdam et New York. En 1981, Hervé Di Rosa cofonde le mouvement de la Figuration libre, ainsi dénommé par l’artiste Ben. 
Progressivement, il diversifie ses approches artistiques au contact d’artisans dans un tour du monde qui le mènera en Tunisie, en Bulgarie, au Ghana, au Bénin, en Ethiopie, au Vietnam, en Afrique du Sud, en Corse, à Cuba, au Mexique, aux Etats-Unis, au Cameroun, en Israël. Sans revendiquer un style particulier, mais en développant un univers narratif bien à lui, peuplé de personnages récurrents, il a pratiqué toutes les techniques de création: peinture, sculpture, bande-dessinée, tapisserie, estampe, fresque, laque, argent repoussé, céramique, dessin animé, images numériques, entre autres. Il est également l’auteur ou le sujet de plus de 150 livres d’art et publications entre 1978 et 2019. 
Concepteur de l’Art modeste, il fonde en l’an 2000, à Sète, le Musée international des arts modestes (MIAM), où il expose de nombreux artistes venus du monde entier et crée des expositions qui questionnent les frontières de l’art contemporain. 
Depuis 1981, son œuvre a fait l’objet de plus de 200 expositions personnelles et est présente dans d’importantes collections publiques et privées en Europe, en Amérique et en Asie. Il vit et travaille actuellement à Lisbonne, Portugal. 

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.

En partenariat avec Midi libre.

Avec Marion Carré, Patrice Cervellin, Obvious, Agnès Robin, Thibaud Zamora. Modérateur : Vincent Martin.

Le MO.CO, la Ville et Métropole de Montpellier s’associent pour organiser une table ronde sur l’IA à l’ère de l’Intelligence Artificielle, entre opportunités ou dérives. Cet évènement s’inscrit dans la programmation de la candidature de Montpellier comme capitale européenne de la culture en 2028.
Les récentes actualités autour de l’intelligence artificielle montrent que la production artistique est profondément impactées par ces nouvelles avancées technologiques. Depuis quelque mois, des solutions d’intelligence artificielle générative (MidJourney, Stable Diffusion, Dall-E,…) disponibles pour le grand public, permettent de réaliser des images à partir d’une simple description, et a déjà remporté un concours d’art (le Colorado State Fair). Des nouveaux artistes s’engagent par ailleurs pleinement dans la voie de la production artistique via l’intelligence artificielle, et d’autre se servent de ces opportunités technologiques pour rapprocher les publics de la culture.

Organisée par Montpellier Méditerranée Métropole, en partenariat avec MO.CO. Montpellier Contemporain, dans le cadre des Jeudis MO.CO. Panacée avec Midi Libre et, dans le cadre de la candidature de Montpellier, Capitale européenne de la Culture 2028.

Les intervenants :

•             Vincent Martin (Animateur) – Directeur et créateur de La Courbe verte

•             Thibaud Zamora - Artiste IA - Ancien développeur montpelliérains de jeux-vidéos à succès

•             Obvious - Artiste, auteur de l’exposition 7.1 - générés par l’IA - exposés à la galerie Magda Danysz

•             Patrice Cervellin – Maître de Conférence à l’Université Montpellier III – Paul Valéry, Enseignant-chercheur en arts-plastiques dans le Master « Jeux-vidéos »

•             Agnès Robin – Maître de Conférence à l’Université de Montpellier, Directrice du Master « Droit de la propriété intellectuelle et Droit du Numérique, Directrice adjointe du Laboratoire Innovation Communication et Marché (LICeM)

•             Marion Carré – Responsable de la Start-up Ask Mona