La performance solo RaioRAIOLAMALama (2019) reprend un conte khmer mis en scène par le cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul dans le film Tropical Malady (2004), une chasse à l’homme entre un chasseur et un esprit-chaman capable de prendre la forme d’un tigre. Cette allégorie permet à Luara Learth Moreira d’articuler l’histoire des corps minoritaires, la performance et l’assignation à l’“animalité”. Partant d’un univers symbolique afro-brésilien dont elle retravaille les mythes, la performeuse revendique avec force un abandon à l’altérité et à l’animalité qui peut provoquer le malaise chez le spectateur.

Luara Learth Moreira est née en 1990 au Brésil. Elle vit et travaille à Montpellier (France). Performeuse, chorégraphe et chanteuse de funk Sapatão, elle s’est formée à l’Université de Brasilia et au Forum Dança à Lisbonne. À partir d’une réflexion anticoloniale sur l’appartenance sexuelle et le corps racisé, elle confronte les menaces et fractures dans les représentations normalisées de la race et du genre.

Découvrez la nouvelle exposition du MO.CO. Hôtel des collections !

À partir d'une des plus importantes collections européennes d'art contemporain, la collection Cranford, "00s" est la première exposition consacrée aux années 2000.

Pourtant marquée par de profonds bouleversements, cette décennie semble ne pas avoir eu de fin, comme si elle se prolongeait jusqu'à nous. Comment dessiner l'identité de cette décennie fantôme ?

Ouverture gratuite le 23 octobre, de 16h à 20h30

Invitée par le site archéologique Lattara- Musée Henri Prades et MO.CO. Montpellier Contemporain, Gaëlle Choisne propose l’exposition Défixion, terme qui désigne une antique pratique d’envoûtement.

L’exposition, qui réunira des œuvres récentes ou inédites en dialogue avec la collection du musée, rend hommage aux gestes de la fouille ou de la restauration d’objets. A travers le décalage et l’anachronisme, Gaëlle Choisne invente l’archéologie du futur.

[Mis à jour] Pour des raisons indépendantes de notre volonté, la performance de Mikki Blanco est repoussée à une date ultérieure.

Déviance, performance, résistance.

L’exposition Possédé·e·s rassemble plus de 25 artistes internationaux. Elle explore le rapport entre l’ésotérisme et l’art contemporain. En particulier, comment les corps exclus (les corps genrés, racisés, politisés) se réapproprient les identités féministes, queers ou décoloniales dans la nuit de l’occulte.

Au programme : 

- Performance Cosmic Soup de Chloé Viton
- Performance Champ d’échange d’âme de Nicolas Aguirre

"Requiem pour un centaure" est une exposition marquée par le désir d’être ensemble. Elle rassemble 18 jeunes artistes candidat·e·s au diplôme de DNSEP dans le cadre d’un projet collectif. Ils et elles ont décidé d’occuper leur école et de rebattre les cartes des règles et des logiques d’espace pour présenter une exposition conçue selon leurs propres termes. Elle se nourrit des conversations menées tout au long de l’année sur les rapports d’autorité, l’importance du plaisir, et les espaces où réagir et écouter. C’est une invitation au partage, et à la célébration d’un passage, qui dérange les traditions pour affirmer une capacité à s’unir en temps de crise, avec sensibilité, dans la collaboration.

Le titre est emprunté à un poème* d’Adrienne Rich, autrice, enseignante et théoricienne féministe américaine majeure dont l’œuvre toute entière est invoquée comme l’incarnation d’une pratique artistique ancré intime et investie dans un dialogue avec autrui pour investir le monde.

Dans le cadre de l’ouverture de l’exposition Possédé·e·s au MO.CO. Panacée (26 septembre 2020 – 3 janvier 2021), PEREZ vient présenter son dernier album solo, SUREX.

Compositeur et musicien, adepte d’une pop retorse et onirique, PEREZ sort son troisième album solo SUREX en 2020. Il a composé également pour des lieux comme le Palais de Tokyo, le FRAC Île-de-France, la villa Noailles ou le Musée d’Ethnographie de Genève. Il collabore régulièrement dans le champ des arts plastiques avec des artistes tels que Dominique Gonzalez-Foerster, Saâdane Afif, Benoît Maire ou encore Flora Moscovici.

Entrée gratuite sur réservation obligatoire à reservation@moco.art dans la mesure des places disponibles. Merci d’arriver 15-20 minutes avant le début du concert. L’organisateur se réserve le droit de distribuer les places non-récupérées 10 minutes avant le concert.
Selon les règles sanitaires actuelles, le concert se déroulera assis, masque indispensable.

1 heure de musique. 1 heure de plaisir par un.e artiste du MO.CO.
A écouter en direct sur piñata radio : https://pinatamag.com/

Chaque mois, nous invitons un.e artiste à prendre le contrôle de notre nouvelle émission musicale. 

Grâce à ce partenariat entre MO.CO. et le domaine viticole, Samuel Spone est le troisième artiste issu de MO.CO. Esba (École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier) à bénéficier d'une résidence au château.
Dans ses processus créatifs, le geste, le temps et l’échelle varient. Il utilise les accidents liés aux réactions chimiques des encres, du goudron et de la javel. Les dessins se métamorphosent alors dans un environnement cinématographique, où des éléments figuratifs et abstraits viennent s’entrelacer.

Au programme :
- ouverture de l'exposition à 11h30
- dégustation des vins du domaine de Château Capion
- DJ set de Hugo Masciave et 1B3R
- Food Truck
... tout ça dans le cadre magnifique du domaine du château

Dans le cadre du cinquantième anniversaire de cette œuvre légendaire et poétique, cinquante lectures simultanées dans cinquante lieux de France et du monde.
Au Centre Pompidou-Metz, au festival d'Avignon, au Garage Museum of Contemporary Art à Moscou, au Serralves à Porto, au Reina Sofia à Madrid, au Palazzo Grassi à Venise...

Parue le 9 septembre 1970, Éden, Éden, Éden œuvre de Pierre Guyotat, jeune auteur alors âgé de trente ans, a provoqué scandale, fascinations, admirations. «Fiction saharienne », elle est préfacée par Michel Leiris, Roland Barthes, Philippe Sollers, saluée par Michel Foucault; censurée mais soutenue par une pétition internationale, associant les voix de Joseph Beuys, Pier Paolo Pasolini, Pierre Boulez, Italo Calvino, Jean-Paul Sartre… Elle est mythique.

La lecture à l'auditorium sera réalisée par l'acteur et metteur en scène Olivier Martinaud en 2 temps : à 14h et à 16h.
Entrée libre dans la limite des places disponibles et selon les normes sanitaires en vigueur.

L’exposition interroge sur les mots/maux qui nous entourent au quotidien et examine l’idée de communication et de transmission.
Diplômée de MO.CO. Esba en 2018, Géraldine Goyet utilise le texte comme point de départ qu’elle insère dans ses images et ses installations pour nourrir l’espace et en faire un paysage poétique et chaotique.

1 heure de musique. 1 heure de plaisir par un.e artiste du MO.CO.
A écouter en direct sur piñata radio : https://pinatamag.com/

Chaque mois, nous invitons un.e artiste à prendre le contrôle de notre nouvelle émission musicale.
Ce mois-ci, Max Hooper Schneider dont le travail est présenté au sein de l'exposition Permafrost à MO.CO. Panacée.

Et pour réécouter tous les MO.CO. Plaisir, c'est par ici : https://www.mixcloud.com/pinataradio/playlists/moco-plaisir/

MO.CO. programme une soirée exceptionnelle de performances dans la salle mythique du Rockstore. Après Last Yearz Interesting Negro / Jamila Johnson-Small, Mathilde Fernandez, Nelson Beer et Jean-Luc Verna, c’est au tour de Julie Béna, Marianne Marić et Planningtorock d’investir la scène pour la première fois à Montpellier.

Chacun des artistes invités pour cette édition du MO.CO. Live aborde le corps, le désir, les identités. Plus précisément, ces artistes remettent en cause la manière dont les corps – qu’ils soient féminins, trans, queer – peinent à échapper à une définition héritée des systèmes patriarcaux.

Julie Béna

Julie Béna, basée entre Paris et Prague, crée des performances inspirées par la littérature, le cinéma, le théâtre et la culture populaire. Ses performances trouvent leur origine dans sa vie personnelle, elles oscillent souvent entre humour et tragique. Diplômée de la Villa Arson (Nice), Julie Béna a exposé à Performa (New York), ICA (Londres), Palais de Tokyo (Paris) ou IAC (Villeurbanne).

Marianne Marić

Marianne Marić développe un travail transdisciplinaire dans lequel elle utilise le corps comme une arme sculpturale. L’érotisme et le jeu sont des forces majeures dans son travail. Ses œuvres, qu’elles soient performances ou photographies, subvertissent avec légèreté les codes de la représentation du corps féminin.

Planningtorock

Nom du projet musical et visuel de Jam Rostron, musicien.ne, producteur et artiste britannique installé.e à Berlin, Planningtorock crée une musique qui convoque le patriarcat, la misogynie, le queer, la transidentité, le genre dans les rythmes d’électro-pop-danse imprégnés d’éléments autobiographiques. Depuis 2006, Planningtorock a sorti quatre albums – Have It All (2006), W (2011), All Love’s Legal (2014) et son dernier, Powerhouse (2018) – et a collaboré avec The Knife et Peaches parmi d’autres.

Gratuit – Dans la limite des places disponibles
En collaboration avec le Rockstore (20 Rue de Verdun - Montpellier)



> Découvrez la chaîne Youtube de l'artiste

Les pièces de Baptiste Eybert, Violette Guerçon, Elsa Jauffret, Léo Malgor, Nesrine Mil, Aurore Murcia, Olivia Hespel Obregon, Maryline Ravatin, Kellian Sompayrac, Laura Vialla, Arian Hermann et Daseul Woo, tous et toutes étudiant.e.s de l’école des Beaux-Arts, s’articuleront ainsi autour du Pli de la spirale.
 

Tantôt de mauvais genre, tantôt sophistiqué, symbole de désordre ou de droiture, le pli revêt des acceptions parfois contradictoires et des imaginaires opposés. C’est cette ambiguïté que nous avons désiré souligner en l’associant à l’avancée rigoureuse, irrémédiable et infinie de la spirale, comme une cassure dans l’inépuisable, une perturbation de la logique. Au-delà du pur formalisme induit par les lignes, c’est bien le mouvement et sa dynamique dialectique que nous avons choisi de mettre en avant ici, dans le but d’interroger des pratiques et des réflexions sur notre environnement quotidien. 

> Vernissage le mardi 19 novembre 2020 à 18h au MO.CO. ESBA, 130 rue Yéhudi Menuhin, 34000 Montpellier, dans la galerie du Pré Carré 

Exposition proposée par les étudiants de l’École Supérieure des Beaux-Arts MOCO ESBA
Commissaires : Zoé Arnaud, Mathieu Moulin, Kim Despartes, Pauline Rosen-Cros.
 

Ensemble exceptionnel de 130 oeuvres provenant de la Galerie Tretiakov, le musée d’art russe de Moscou, retraçant l’art «underground» russe des années 1960 - 2000 au travers des peintures, installations, sculptures et photographies d’une cinquantaine d’artistes.

Commissaire invité : Andreï Erofeev

En partenariat avec la Galerie Nationale Tretiakov.


Exposition du 13.11.19 au 09.02.20

Espace d'exposition ouverts jusqu'à 22h - entrée gratuite 

En savoir plus sur l'exposition Laicriture