Distance intime. Chefs-d'oeuvre de la collection Ishikawa

Une exposition inaugurale prestigieuse : chefs-d’œuvre de la collection Ishikawa, Okayama.

 

A l’occasion de l’inauguration de l’Hôtel des collections le 29 juin prochain, le MOCO présentera pour la première fois au public les chefs-d’œuvre de la collection Ishikawa.

Cette collection privée exceptionnelle a été initiée en 2011 par Yasuharu Ishikawa, entrepreneur japonais né en 1970 à Okayama. Par-delà sa collection, la démarche de Yasuharu Ishikawa s’inscrit dans une logique philanthropique et territoriale. En effet, sa fondation éponyme, créée en 2014 à Okayama, a pour objet de promouvoir les arts et la culture. Elle propose des programmes éducatifs et récompense les acteurs culturels locaux qui contribuent à revitaliser la région et ses communautés. Yasuharu Ishikawa produit également la triennale d’Okayama, Okayama Art Summit, dont la deuxième édition se tiendra à l’automne 2019. La direction artistique de l’événement a été confiée à l’artiste français Pierre Huyghe.

Sous le commissariat de Yuko Hasegawa, directrice artistique du Musée d'Art Contemporain de Tokyo (MOT) et professeure à l'université des Arts de Tokyo, l’exposition réunira près de 30 œuvres d’artistes internationaux tels que On Kawara (Kariya, Japon, 1932 – New York, Etats-Unis, 2014), Felix Gonzalez-Torres (Guáimaro, Cuba, 1957 – Miami, USA, 1996), Pierre Huyghe (Paris, France, 1962), Danh Vo (Bà Ria, Vietnam, 1975), Motoyuki Shitamichi (Okayama, Japon, 1978) ou encore Simon Fujiwara (Londres, Grande Bretagne, 1982).

Distance intime. Chefs-d’œuvre de la collection d’Ishikawa, réunit des œuvres des années soixante à nos jours, tout en se concentrant sur des pièces produites après les années quatre-vingt-dix. La sélection présentée inclut des artistes historiques tels que Marcel Broodthaers, Lawrence Weiner, Gerhard Richter, des artistes confirmés comme Pierre Huyghe, Steve McQueen, Danh Vo et des artistes émergents comme Rachel Rose, Ryan Gander ou Shitamichi Motoyuki.

Une occasion unique de découvrir des œuvres mythiques, comme la toute première "pièce de lumière" de l’artiste Felix Gonzalez-Torres, Untitled (5 March) # 2 de 1991, un ensemble de vidéos et sculptures de Fischli & Weiss ou encore une série de douze Date Paintings d’On Kawara, ainsi que des installations immersives de Anri Sala ou Haroon Mirza.

Les sculptures, peintures, photographies, vidéos et installations sélectionnées par la commissaire trouvent leur origine dans un héritage conceptuel. Cependant, toutes s’articulent autour de récits personnels forts en lien avec des situations historiques et universelles : de la maladie d’un amant (Felix Gonzalez-Torres), d’une catastrophe écologique (Pierre Huyghe), du rapport entre globalisation et migration (Danh Vo) ou du lien au père (Simon Fujiwara). Ces œuvres sont des actes de mémoires : elles convoquent des souvenirs partagés tout en provoquant des émotions formelles et sensitives fortes. Beaucoup utilisent l’interaction directe avec le spectateur, souvent par l’image ou par le son, pour imprimer une sensation durable chez le visiteur.

L’exposition ne proposera pas de parcours chronologique. Elle est conçue comme un paysage à explorer, dans lequel les œuvres se font écho formellement et thématiquement. Dans le lieu nouvellement ouvert du MOCO, les œuvres trouvent leur cadre idéal à travers un véritable parcours muséal. 

Un catalogue, sous la direction graphique de Sarah de Bondt, inclut des contributions de Nicolas Bourriaud, Ryoko Sekiguchi, Yuko Hasegawa et Ingrid Luquet-Gad, ainsi qu’un entretien avec Yasuharu Ishikawa. Il est co-édité par le MOCO et Silvana Editoriale.

Un programme éducatif spécifique accompagne l’exposition.

 

Artistes: Marcel Broodthaers, Peter Fischli & David Weiss, Simon Fujiwara, Ryan Gander, Liam Gillick, Felix Gonzalez-Torres, Pierre Huyghe, On Kawara, Mike Kelley, Steve Mc Queen, Haroon Mirza, Gerhard Richter, Rachel Rose, Anri Sala, Shimabuku, Motoyuki Shitamichi,  Danh Vo, Lawrence Weiner.

 

Exposition inaugurale

MO.CO.Hôtel des collections

13 rue de la république, Montpellier

Du 29 juin au 29 septembre 2019

18:30

Ouverture de la billetterie en ligne juin 2019 sur www.moco.art

A propos de Yuko Hasegawa

Yuko Hasegawa est directrice artistique du Musée d'Art Contemporain de Tokyo (MOT) et professeure au département d'études artistiques et de pratiques curatoriales à l'université des Arts de Tokyo. Considérée comme l'une des personnalités les plus influentes du monde de l'art contemporain asiatique, elle a récemment été commissaire de la 7e Biennale internationale d'art contemporain de Moscou : Nuages Forêts (septembre 2017), et présenté les exposition Japonorama au Centre Pompidou Metz (octobre 2017) et Fukami à l’Hôtel Salomon de Rothschild à Paris (août 2018).

 

A propos de Yasuharu Ishikawa

Né en 1970 à Okayama au Japon, Yasuharu Ishikawa a fondé une entreprise de fabrication et de vente au détail de vêtements à l'âge de 23 ans. Il est actuellement président-directeur général de Stripe International Inc. - plates-formes de e-commerce utilisant des technologies actuelles. Il s'est également attaché à élargir sa présence internationale sur les marchés étrangers, principalement en Asie. En 2011, Ishikawa a initié une collection d'art contemporain, principalement axée autour de l'art conceptuel. Il a fondé la Fondation Ishikawa en 2014 et est membre du Conseil international de la Tate depuis 2017. A l’occasion de la deuxième édition du Okayama Art Summit, qui aura lieu à l'automne 2019, Ishikawa reprendra le rôle de producteur exécutif qu’il a occupé dès la première édition de la triennale.

 

A propos de la Fondation Ishikawa

La Fondation Ishikawa est située à Okayama au Japon et est dirigée par son président Yasuharu Ishikawa. Créée en août 2014, elle est reconnue par la préfecture d’Okayama en tant qu’association d’intérêt public en février 2015. La fondation a pour objectif de promouvoir et de faire progresser les arts et la culture, de proposer des programmes éducatifs et de récompenser les personnes qui contribuent à revitaliser la région et les communautés.