La rue. Où le monde se crée

 

Cette exposition a été conçue par Hou Hanru, curateur ayant participé aux plus grands rendez-vous de l’art contemporain international - Biennale de Shanghai, Biennale de Gwangju, Nuit Blanche à Paris, Biennale de Tirana, Biennale d'Istanbul, Biennale de Lyon, Triennale d'Auckland, et Biennale de Venise (commissaire du Pavillon Français en 1999 et du Pavillon Chinois en 2007), avec l’équipe curatoriale du MAXXI. Directeur du MAXXI Museo Nazionale delle arte del XXI secolo de Rome depuis 2013, il a choisi le centre d’art contemporain La Panacée pour prolonger la présentation de son projet, en rassemblant 70 artistes venus du monde entier proposant ainsi un panorama vivant, poétique et politique de la rue.

 

Après une version plus importante au MAXXI (décembre 2018 – avril 2019), la Panacée présente une nouvelle phase du projet. Une place importante sera consacrée à la vidéo, car c’est avant tout devant des écrans que nous voyons le monde aujourd’hui ; c’est également le support idéal d’une narration, un outil de création d’espace, un moyen pour redessiner l’interface premier entre sphère privée et publique.

 

L’exposition propose un parcours dynamique de plusieurs notions que La rue occupe, souligne ou traverse :

  • Le politique, avec notamment un accrochage de dessins, impressions et peintures liées aux mouvements de protestations et aux manifestations, avec des œuvres d’Andrea Bowers, Andrea Salvino, Marinella Senatore, Rirkrit Tiravanija, Yang Jiechang. Mais aussi une installation de Moe Satt, et des vidéos de Eric Baudelaire, Cinthia Marcele, ou encore Jonathas de Andrade.
  • Les communautés, qui fondent une conscience partagée à chaque carrefour, formant ainsi un laboratoire à même de redéfinir les frontières, les notions de minorités, et d’interactions, visibles dans les vidéos de Kimsooja, Zhou Tao, Kim Sora ou encore Francis Alÿs et Mark Bradford.
  • Le quotidien, qui mêle travail, loisir, repas… La rue concentre plusieurs types d’activités, les artistes l’imaginent alors comme une extension de l’espace domestique ou comme un espace de marginalisation et d’exclusion sociale. Ainsi, l’œuvre de Halil Altindere, Mobese (Caméra dorée), se joue de façon ironique des caméras de surveillance qui jalonnent nos rues, et les panneaux lumineux de Flavio Favelli recomposent des signaux vidés de leur sens et de leur fonction publicitaire. On peut aussi citer les vidéos de Adel Abdessemed, Iván Argote, Marcela Armas, Mark Lewis, Jill Magid, ou encore Fang Lu.
  • Des interventions, car la rue a été investie depuis les années 1960 par les artistes qui ont jugé que c’était le contexte privilégié d’une expérimentation et d’actions qui soulignent souvent la sensation de solitude propre au contexte urbain. De nombreuses vidéos évoquent ce thème, de Allora & Calzadilla, Cao Fei, Martin Creed, Jean-Baptiste Ganne, David Hammons, Lin Yilin, et bien d’autres.
  • Un espace de transition, offrant des allers-retours avec les institutions, autorisant les porosités entre intérieur/extérieur, infiltrant les espaces fermés pour les transformer en lieux de partage et d’expérience, et recevant les actions institutionnelles, communes, fondatrices. C’est ce que nous rappellent Thomas Hirschhorn, Raphaël Zarka ou Simon Fujiwara. La rue est enfin l’espace de la cartographie, celui dans lequel les fonctions de circuler, commercer, se divertir, s’abriter, s’éclairer… vont dessiner des systèmes de hiérarchie : celui de la planification urbaine, point de rencontres entre utopie et fonctionnalisme ; celui de la gestion des flux, humains ou énergétiques. Les œuvres de Rosa Barba, qui installe une structure de tuyaux métalliques pour mieux donner à entendre nos souterrains, ou de Zhao Zhao qui recrée un bitume dans lequel les fantômes de chats écrasés ressurgissent, nous le suggèrent. Pour nous accompagner, Liu Qingyuan propose une frise narrative, Stories of the street (Histoires de rues), inspirée d’œuvres ou d’événements qui ont marqué les rapports de l’art contemporain avec le contexte de la rue. Il cite ainsi dans une sorte de bande dessinée des personnages emblématiques tels que Vito Acconci, Daniel Buren, Valie Export, Adrian Piper ou Teching Hsieh.

 

Artistes: Adel Abdessemed, Allora & Calzadilla, Halil Altindere, Francis Alÿs, Iván Argote, Marcela Armas, Rosa Barba, Yael Bartana, Eric Baudelaire, Botto&Bruno, Andrea Bowers, Mark Bradford, Cao Fei, Chen Shaoxiong, Chim Pom, Martin Creed, Abraham Cruzvillegas, Jonathas de Andrade, Jeremy Deller, Jimmie Durham, Fang Lu, Flavio Favelli, Simon Fujiwara, Jean-Baptiste Ganne, Kendell Geers, David Hammons, Sharon Hayes, Thomas Hirschhorn, Hiwa K., Kimsooja, Kim Sora, Mark Lewis, Li Binyuan, Li Liao, Lin Yilin, Liu Qingyuan, Jill Magid, MAP Office, Cinthia Marcelle (with Tiago Mata Machado), Lim Minouk, Ahmet Ögüt, Pak Sheung Chuen (Tozer Pak), Robin Rhode, Andrea Salvino, Moe Satt, Marinella Senatore, Santiago Sierra, Sun Yuan/ Peng Yu, Koki, Tanaka, The Propeller Group, Rirkrit Tiravanija, Vatamanu & Tudor, Yang Jiechang, Yang Zhenzhong, Raphaël Zarka, Zhao Zhao, Zhou Tao, Zhu Jia, Artur Żmijewski.

 

En partenariat avec: 

MAXXI

 

MO.CO.Panacée

14 rue de l'Ecole de Pharmacie, Montpellier

Du 8 juin au 18 août 2019.