Échanges entre les artistes présents de l'exposition Mecarõ, Oswaldo Maciá et Sol Calero, ainsi que la collectionneuse, Catherine Petitgas
Qu'on les nommes systèmes complexes, œuvres réactives ou écosystèmes, beaucoup d'œuvres qui changent en fonction de leur environnement sont produites dans l'art contemporain (par Dora Budor, Pierre Huyghe, Laure Vigna, entre autres). Ce qui les réunit, un regard non-anthropocentré vers les mouvements de la terre, plutôt que des humains. Comment fonctionnent-elles ? Sont-elles nouvelles dans l'histoire de l'art, et que nous apprennent-elles sur une conception écologique du monde ?
Flora Katz est critique d'art, curatrice et doctorante à l'université de Paris I Panthéon-Sorbonne.
Gratuit - Dans la limite des places disponibles
Quoi que tu fasses, fais autre chose
Ou : « L’art contemporain c’est (pas) n’importe quoi. »
Cinq idées reçues sur l'art contemporain
Cycle de conférences sur l’histoire de l’art – Eric Watier
De février à juin 2020
L’art contemporain vous déroute, vous n’en avez pas toutes les clés. En 2020, le MO.CO. confie à Eric Watier la conception d’un cycle de conférences pour décrypter les créations contemporaines.
Ces conférences écrites à la première personne du pluriel seront optimistes, revendicatives, informatives, vivantes et (parfois) drôles. Leurs partis pris invitent au débat.
Les cinq conférences sont construites à partir de cinq expressions, ou idées reçues sur l’art contemporain.
Suzanne Husky, artiste invitée par MO.CO. autour de son projet Le Nouveau Ministère de l’agriculture
Selassie Atadika, cheffe du restaurant Midunu, Accra, Ghana
Emilie Jeannin, éleveuse, La ferme de Lignières (Côte d’Or)
Un partenariat MO.CO. Montpellier Contemporain & Chaire Unesco Alimentations du monde
Après une première collaboration en 2019 autour du colloque « Manger le vivant » en lien avec l’exposition Cookbook, la Chaire Unesco Alimentations du monde (Montpellier SupAgro) et MO.CO. Montpellier Contemporain poursuivent leur partenariat cette année, en organisant la seconde partie du 9ème colloque de la Chaire Unesco « Se relier dans la nature » le 7 février 2020 et autour d’un projet commun à plus long terme, de jardin sur le toit de la Panacée réalisé en permaculture, qui permettra de réfléchir collectivement à l’impact de notre organisation sur notre environnement. En 2020, un premier workshop impliquera des artistes, enseignants et étudiants du mastère spécialisé® « Innovations et politiques pour une alimentation durable » (IPAD) et de MO.CO. Esba - Ecole supérieure des Beaux-Arts de Montpellier.
L’écologie, la biodiversité, l’impact des changements climatiques sur nos sociétés sont au cœur de la programmation du MO.CO. en 2020, avec notamment les expositions Permafrost. Les formes du désastre au MO.CO. Panacée et Mecarõ. L’Amazonie dans la collection Petitgas au MO.CO. Hôtel des collections. De façon générale, Montpellier Contemporain souhaite désormais penser les projets qu’il développe de façon écoresponsable en y intégrant des questions de bien vivre ensemble, de recyclage, de circulation des matériaux et des manières alternatives d’envisager les productions d’œuvres avec les artistes, tout en renforçant et multipliant les formes de collaborations avec les étudiants, la société civile et les acteurs du territoire.
Pourquoi donner sa collection ?
Pour la deuxième table ronde du programme TALKS COLLECTIONS, MO.CO. explore la question de la donation d’une collection privée à une institution publique. A partir de la collection d’œuvres non-conformistes constituée par Andrei Erofeev, donnée à la Galerie Nationale Tretiakov et exposée à MO.CO. Hôtel des collections jusqu’au 9 février 2020, il s’agit d’explorer les enjeux patrimoniaux, artistiques et économiques, inhérents à une donation.
En présence de Nathalie Ergino (directrice de l’IAC – Institut d’art contemporain de Villeurbanne), Pauline Faure (curator au MO.CO.), Simon Rolin (avocat au barreau de Paris) et de Raymond Azibert (collectionneur).
En partenariat avec l'Université Paul Valéry Montpellier 3.
Chacun des artistes présente son travail et en révèle les influences, avant de répondre aux questions du public.
Gratuit - Dans la limite des places disponibles
15h | Pakui Hardware
Les installations de Pakui Harware empruntent aux domaines de la biologie synthétique, aux processus métaboliques, à la médecine régénérative ou au génie tissulaire.
16h | Laure Vigna
Laure Vigna explore les formes de transition. Elle se joue de la coexistence de différents matériaux qu’elle manipule et expérimente.
Dans le cadre de l’exposition Les non conformistes, MO.CO. Panacée invite Alice Cazaux qui consacre à présent ses recherches à l’actionnisme russe, aux œuvres contemporaines réactualisant des formes passées (emprunt, détournement, reenactment) et à l’autofiction en art.
Cette conférence présentera le mouvement actionniste moscovite qui émergea dans les années 1990 et ses répercussions au sein de pratiques actuelles, à travers l’étude d’événements majeurs (depuis les actions d’Anatoly Osmolovsky, Avdeï Ter Oganyan, Oleg Kulik et Aleksander Brener jusqu’à celles, plus récentes mais également plus médiatisées, de Voïna, Pussy Riot et Piotr Pavlenski). Si au départ il s’agit d’une pratique artistique sur le fil, qui teste les limites d’une liberté d’expression recouvrée après la chute de l’URSS, le corps à corps engagé par ces artistes évolue et rapidement, la dimension politique de l’œuvre devient centrale. Les actions se radicalisent : les artistes créent des œuvres-choc et leur confrontation avec les figures du pouvoir – doxa culturelle, politique et économique – se fait plus directe.
Alice Cazaux est agrégée en arts plastiques et chercheuse au laboratoire CLARE (EA 4593) de l'université Bordeaux Montaigne. Elle exerce parallèlement une activité de critique d’art.
Dans le cadre de la résidence artistique et de l’exposition de Benoit Maire organisées au Site archéologique Lattara Musée Henri Prades à Lattes en partenariat avec MO.CO. Montpellier Contemporain (exposition jusqu’au 17 février)
En partenariat avec Site archéologique Lattara
Séance exceptionnelle et gratuite, présentée par Mario Adobati, enseignant chercheur en cinéma à l’Université Paul Valéry
Assa croise de manière totalement hétérogène deux genres cinématographiques – film policier et documentaire sur les groupes rock underground de Leningrad dans les années 1980.
> Gratuit dans la limite des places disponibles
Cette conférence par André Baldinger est en lien avec l'exposition Kanji Kana BLine, une rencontre typographique entre Japon et occident.
Langue et écriture font partie des éléments les plus distinctifs de chaque culture. Leurs transformations, développements et adaptations racontent nos origines et notre héritage historique. Chaque alphabet a son système et son répertoire formel propre. Via le projet BLine japonais-latin, l’exposition entre dans l’univers de ces deux écritures, leurs répertoires formels et leur histoire pour mettre en évidence les recherches liées à la création de ce nouveau caractère.
Conférence organisée par La Fenêtre, en partenariat avec MO.CO. ESBA et l'ESMA à Montpellier.
Ce film culte des années 1990 raconte la descente de Danila Bagrov dans le milieu criminel et son immersion dans la vie nocturne de Saint Petersbourg.
Séance unique, présentée par Mario Adobati, enseignant chercheur en cinéma à l’Université Paul Valéry. En partenariat avec MO.CO Montpellier Contemporain.
Eros Border Line ? Terreur d'aimer et d'être aimé par Vincent Estellon, directeur du Centre d’Ethique Contemporaine, Montpellier.
Dans le cadre de la série Border Line(s), cette conférence est en lien avec l’exposition d’Ambera Wellmann présentée au MO.CO. Panacée jusqu’au 5 janvier 2020.
En partenariat avec l'Université Paul Valery Montpellier.
Dans une ville côtière russe, Kolya est obligé de se battre contre le maire corrompu lorsqu’il apprend que sa maison sera démolie.
Programme de résidences internationales destiné à six jeunes artistes diplômés de MOCO ESBA
Présentation de la 1ère édition de Saison 6 et projection des films réalisés à la Biennale d’art de Kochi 2018 et aux Biennales d’art de Venise et Istanbul 2019.
Avec Nicolas Aguirre, Geoffrey Badel, Mona Young-Eun Kim, Corentine Le Mestre, Quentin L’helgoualc’h, Chloé Viton.
Modérateurs : Yann Mazéas, directeur et Laetitia Delafontaine, artiste enseignante de MOCO ESBA
Dominique Fontaine, commissaire d’exposition canadienne, invitée à résider un mois en novembre à MO.CO. Montpellier Contemporain, présentera sa pratique axée notamment sur les enjeux artistiques contemporains liés au post colonialisme et à la décolonialité.
Dans le cadre du programme Résidences transatlantiques 2019 – 2020 organisé par La Fonderie Darling Montréal et MO.CO. Montpellier Contemporain en partenariat avec La fondation des artistes, avec le soutien du Centre culturel canadien à Paris et de l’Institut Français.Remerciements au Conseil des Arts du Canada.
