Performance par VOXEL

Avec Eric Nébié

Sur l’esplanade de la Musique sont installés deux modules cubiques créés par Artelozera et activés par quatre jeunes chorégraphes du programme Exerce ICI/CCN Montpellier : Voxel – des modules à habiter par le travail de la danse. Il s’agit d’espaces de travail perméables, où ont lieu différents échauffements, du travail d’écriture, des improvisations dansées, des déambulations et des performances. L’expérience humaine et la perte des repères sont essentielles dans ses actions. Les objets utilitaires qu’il produit sont privés de leur statut d’œuvre. Il suggère ainsi une alternative dans le champ du quotidien, et place le spectateur dans la position d’un expérimentateur.

Performance par VOXEL

Avec Eric Nébié

Sur l’esplanade de la Musique sont installés deux modules cubiques créés par Artelozera et activés par quatre jeunes chorégraphes du programme Exerce ICI/CCN Montpellier : Voxel – des modules à habiter par le travail de la danse. Il s’agit d’espaces de travail perméables, où ont lieu différents échauffements, du travail d’écriture, des improvisations dansées, des déambulations et des performances. L’expérience humaine et la perte des repères sont essentielles dans ses actions. Les objets utilitaires qu’il produit sont privés de leur statut d’œuvre. Il suggère ainsi une alternative dans le champ du quotidien, et place le spectateur dans la position d’un expérimentateur.

Performance par VOXEL

Avec Clarissa Baumann

Sur l’esplanade de la Musique sont installés deux modules cubiques créés par Artelozera et activés par quatre jeunes chorégraphes du programme Exerce ICI/CCN Montpellier : Voxel – des modules à habiter par le travail de la danse. Il s’agit d’espaces de travail perméables, où ont lieu différents échauffements, du travail d’écriture, des improvisations dansées, des déambulations et des performances. L’expérience humaine et la perte des repères sont essentielles dans ses actions. Les objets utilitaires qu’il produit sont privés de leur statut d’œuvre. Il suggère ainsi une alternative dans le champ du quotidien, et place le spectateur dans la position d’un expérimentateur.

Performance par VOXEL, Modules à habiter par le travail de la danse

Avec Eric Niébé

Sur l’esplanade de la Musique sont installés deux modules cubiques créés par Artelozera et activés par quatre jeunes chorégraphes du programme Exerce ICI/CCN Montpellier : Voxel – des modules à habiter par le travail de la danse. Il s’agit d’espaces de travail perméables, où ont lieu différents échauffements, du travail d’écriture, des improvisations dansées, des déambulations et des performances. L’expérience humaine et la perte des repères sont essentielles dans ses actions. Les objets utilitaires qu’il produit sont privés de leur statut d’œuvre. Il suggère ainsi une alternative dans le champ du quotidien, et place le spectateur dans la position d’un expérimentateur.

Performance par VOXEL

Avec Nina Berclaz

Sur l’esplanade de la Musique sont installés deux modules cubiques créés par Artelozera et activés par quatre jeunes chorégraphes du programme Exerce ICI/CCN Montpellier : Voxel – des modules à habiter par le travail de la danse. Il s’agit d’espaces de travail perméables, où ont lieu différents échauffements, du travail d’écriture, des improvisations dansées, des déambulations et des performances. L’expérience humaine et la perte des repères sont essentielles dans ses actions. Les objets utilitaires qu’il produit sont privés de leur statut d’œuvre. Il suggère ainsi une alternative dans le champ du quotidien, et place le spectateur dans la position d’un expérimentateur.

Eon, eon, eon, eon. Pour Julius Eastman (2019) est une œuvre de Mathieu Kleyebe Abonnenc réalisée en collaboration avec Jean-Christophe Marti, directeur musical, et l’Opéra Orchestre National Montpellier Occitanie.

Dimanche 30 juin, sous leur direction artistique et musicale, les choristes et musiciens de l’Opéra Orchestre National Montpellier Occitanie interprèteront Prelude to the Holy Presence of Joan d’Arc (1981) et Our Father (1989) dans le Grand Foyer de l’Opéra Comédie, suivi par Thruway (1970) dans la Salle Molière, des œuvres du compositeur africain-américain Julius Eastman. Julius Eastman (1940-1990), compositeur, chanteur, pianiste, performeur gay et noir, tient une place unique dans l’avant-garde musicale des années 1970-1980. Il outrepasse le minimalisme de son temps par une invention sonore multiforme où se combinent une puissante énergie rythmique, une notation musicale ouverte, et le mysticisme rituel de ses créations. Sa musique, redécouverte progressivement dans les années 2000, exige un engagement à la fois corporel et conceptuel de la part de ses interprètes.

Performance par VOXEL, Modules à habiter par le travail de la danse

Avec Clarissa Baumann

Sur l’esplanade de la Musique sont installés deux modules cubiques créés par Artelozera et activés par quatre jeunes chorégraphes du programme Exerce ICI/CCN Montpellier : Voxel – des modules à habiter par le travail de la danse. Il s’agit d’espaces de travail perméables, où ont lieu différents échauffements, du travail d’écriture, des improvisations dansées, des déambulations et des performances. L’expérience humaine et la perte des repères sont essentielles dans ses actions. Les objets utilitaires qu’il produit sont privés de leur statut d’œuvre. Il suggère ainsi une alternative dans le champ du quotidien, et place le spectateur dans la position d’un expérimentateur.

Sur le toit du Corum, Pierre Peres réalise la performance Voix des Villes. L’artiste, qui avait conçu Voix des Cimes, une série de vidéos dans lesquelles il chantait la cime des montagnes comme une partition musicale, transpose cette idée dans le paysage urbain de Montpellier.

Performance, Jacopo Miliani, Body oh boy nobody ! - MOCO Hôtel des collections

Avec Jacopo Jenna

Dans Body oh Boy Nobody!, un danseur déambule dans l’escalier, l’accueil et sur la terrasse du MOCO Hôtel des collections. Au fur et à mesure, le jeune homme se déshabille en partie dans une lente danse avant de se rhabiller et continuer sa promenade. Ses gestes et ses mouvements suggèrent des formes et des images connues de l’histoire de l’art, or, présentées sans musique et dans un contexte nettement antithéâtral, la performance met en jeu le rapport avec le spectateur et crée un lieu où séduction, désir et gêne se dessinent.

A l’occasion de l’ouverture de l’Hôtel des collections, Geoffrey Badel, ancien étudiant du MOCO.ESBA et artiste désormais basé à Montpellier, présente An it harm none, do what ye will, un rituel de purification et de protection du lieu au sein de l’exposition inaugurale du MOCO. Le titre de la performance, issu de la philosophie wiccane, signifie en ancien anglais « Fais ce qu’il te plaît sans que cela ne nuise à personne ». Des manipulations d’objets personnels et symboliques, des modifications corporelles, des signes gestuels, des vocalises et des déplacements spatiaux convergent au sein d’une chorégraphie intuitive, tout en faisant référence à la Wicca, culte à mystères qui s’associe autant à la nature qu’à la magie.

If happiness came, I miss the call est une performance conçue pour MOCO Hôtel des collections par le duo d’artiste basé à Montpellier, La cellule (Becquemin&Sagot). Un duo, une mélopée, une contorsion… Un homme et une femme déambulent dans l’institution et se retrouvent dans le jardin pour une dernière danse au son d’un morceau pop qui se déconstruit progressivement. Ce duo étrange et mélancolique se joue des traditions d’inauguration et aborde, dans un mélange de genres, les thèmes chers aux artistes : le rituel, le désir et la transformation. 

Avec les visites « point de vue », le MOCO donne carte blanche à des intervenants extérieurs pour faire découvrir les expositions de façon inédite.

Johana Baticle est architecte praticienne, maitre de conférences associée à l'École nationale supérieure d'architecture de Toulouse en ville et territoires. Elle est docteur en architecture sur le thème des enjeux culturels pour la ville contemporaine. Elle est également membre associé du Laboratoire Innovation Formes Architecture Milieux Lifam à l’Ecole nationale d’architecture de Montpellier.

Plus d’informations www.rockstore.fr 

De 20h00 à 23h00 :
 

> Last Yearz Interesting Negro / Jamila Johnson-Small

Avec Last Yearz Interesting Negro, Fernanda Muñoz-Newsome et Rowdy SS

Last Yearz Interesting Negro est le projet solo de l’artiste, danseuse et chorégraphe londonienne, Jamila Johnson-Small, dont les performances mêlent récits et états de transe, musique électronique et danse, poésie et vidéo dans une dynamique decoloniale. Au Rockstore, avec ses collaborateurs Fernanda Muñoz-Newsome et Rowdy SS, Last Yearz Interesting Negro présente une nouvelle performance, slow burn (I Want You), un rassemblement des pratiques développées lors des ateliers « soft practice », adaptées ici pour un groupe de performeurs.
 

> Mathilde Fernandez

Originaire du sud de la France, Mathilde Fernandez propose un concert au Rockstore. Issue du milieu des arts visuels aussi bien vivants que plastiques, le projet musical de Mathilde Fernandez se base sur l’exploration des diverses possibilités de sa voix. Aujourd’hui en électro comme en acoustique, on retrouve dans sa voix les influences fortes du chant lyrique, ainsi que les spectres d’une grande famille de femmes qui l’accompagnent dans l’univers baroque et qu’elle chérit : Nina Hagen, Kate Bush, Catherine Ringer, Lene Lovitch, Diamanda Galas, Oum Kalthoum ou encore Armanda Altaï.

> Nelson Beer

Riche d’un parcours au croisement des disciplines et des territoires, architecte mais aussi pianiste classique de formations, Nelson Beer est un artiste multiple et dont l’identité se mue, se déconstruit et s’évade. Ses productions musicales, influencées de cultures diverses, sont autant inspirées de la musique expérimentale, de la techno, de la pop classique, du R’n’B ainsi que du rap. Quant à son personnage scénique, central à son projet artistique, il ne cesse d’évoluer pour proposer une identité fluide et trouble.
 

De 23h00 à 05h00 du matin :
 

> AZ IZ

Az Iz peint et compose de la musique depuis son plus jeune âge. À la fin de son adolescence, à travers une première passion pour le hip-hop, il se tourne ensuite vers la musique électronique. Discret sur ses travaux depuis 2010, ce n’est que depuis quelques années qu’il laisse voir quelques-unes de ses productions et ses premiers lives. Tout autant inspiré par la soul d’Erykah Badu que les expérimentation d’Aphex Twin, les productions percutantes de Dixon ou Objekt, sa musique transpire une énergie profonde qui lui est propre.

> PIÑATA RADIO DJs

Avec la même passion qui les ont poussés à créer, puis à organiser et développer une web-radio, TMZK et OG Maxwell représentent Piñata Radio en tant que DJs. Avec le groove et la chaleur de la house, l’empreinte du jazz ou du hip-hop qui les animent en dehors des DJ Sets et la volonté d’explorer de nouvelles sonorités, ils représentent l’éclectisme retransmis dans la programmation de la radio. Des DJ Sets à quatre-mains adaptés tout-terrain.

> CHORDIAL

Ce n’est qu’en 2018 que ces deux DJ montpelliérains se réunissent pour former Chordial. Ils commencent à jouer dans plusieurs lieux, proposant des DJ Set house aux différentes couleurs : aussi bien deep, soulfull, que minimal et classic. Si derrière des platines, les limites de styles n’existent que très peu, il est de même avec leurs productions. En utilisant le sampling et d’autres synthèse modulaires, ils transposent avec une énergie semblable leurs talents dans la production. Habitués du Lunar Bar, programmés au Cicada Festival et sur d’autres scènes de la région, rien ne semble les arrêter. 

> MAMBOUSSA

Certains connaissent ses productions à travers une Boiler Room de Diplo, d’autres le connaissent pour son célèbre remix du morceau « Emotion » des Daft Punk pour ou simplement pour ses EP sortis depuis 2015 sur quelques-uns des meilleurs labels européens quand il s’agit de club music. Montpelliérain d’adoption, maintenant exilé vers la capitale aux côtés d’une scène de club bouillonnante, Mamboussa est l’une des dernières recrues du label [re]sources, dont les releases affolent les plus beaux dancefloors de France et d’Europe.

Performance par VOXEL, Modules à habiter par le travail de la danse

Avec Eric Nébié

Sur l’esplanade de la Musique sont installés deux modules cubiques créés par Artelozera et activés par quatre jeunes chorégraphes du programme Exerce ICI/CCN Montpellier : Voxel – des modules à habiter par le travail de la danse. Il s’agit d’espaces de travail perméables, où ont lieu différents échauffements, du travail d’écriture, des improvisations dansées, des déambulations et des performances. L’expérience humaine et la perte des repères sont essentielles dans ses actions. Les objets utilitaires qu’il produit sont privés de leur statut d’œuvre. Il suggère ainsi une alternative dans le champ du quotidien, et place le spectateur dans la position d’un expérimentateur.

Faire de Montpellier  une place forte de l’art contemporain

Avec le MOCO, Montpellier devient la première ville et métropole à inventer un centre d’art nouvelle génération. Elle s’appuie sur des bases déjà solides : le musée Fabre, un musée des beaux-arts réputé en Europe, dont l’exposition estivale de 2019 sera consacrée à Vincent Bioulès ; le Pavillon Populaire, lieu de référence pour la photographie ; les festivals Montpellier Danse, Radio France, le Printemps des Comédiens, ou encore Cinemed pour le cinéma méditerranéen, qui rassemblent chaque année des spectateurs de toute la  France; l’Orchestre Opéra National, le Centre Dramatique National, le Centre Chorégraphique National qui proposent chacun une programmation de grande qualité, et le Fise, Festival International des sports extrêmes, qui mêle sport et culture urbaine. Ou encore la ZAT – Zone Artistique Temporaire qui met l’art dans la rue, qui prendra cette année une forme inédite, dédiée  à l’art contemporain : 100 artistes dans la Ville en lien avec l’ouverture du MOCO Hôtel des collections.
 

MOCO pour Montpellier Contemporain :  une institution, trois lieux.

Montpellier Contemporain (MOCO) fonctionne comme  un écosystème artistique, allant de la formation des artistes jusqu’à la collection. Un modèle spécifique à Montpellier,  qui réunit une école d’art et deux lieux d’exposition :  L’ESBA (Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier),  La Panacée, Centre d’Art Contemporain, et à partir du 29 juin prochain, Le MOCO / Hôtel des collections, espace dédié  à l’exposition de collections du monde entier, publiques  ou privées.

Avec l’ouverture le 29 juin prochain du MOCO Hôtel des collections, Montpellier se dote d’une institution artistique de premier ordre et réaffirme sa volonté de faire de la ville une place forte de l’art contemporain.

Libre et audacieux, à l’image de son territoire, MOCO devra permettre d’appréhender les enjeux à venir de l’art contemporain. De par sa structure en trois parties - deux lieux d’exposition, un lieu d’enseignement, le MOCO maîtrise  la filière professionnelle du monde de l’art, depuis la formation jusqu’à la recherche universitaire, en passant par la production, l’exposition et la médiation, constituant ainsi une institution apte à assumer les enjeux de l’avenir :
 

•  L’Ecole Supérieure des Beaux-Arts est à la fois un centre de ressources et un espace de formation.
•  La Panacée, un espace de production et d’exposition pour les artistes émergents, un lieu d’expérimentation pour les étudiants, ateliers, conférences et événements divers.
• Enfin, le MOCO (l’ancien Hôtel Montcalm) sera dédié à l’accueil de collections, publiques ou privées, issues du monde entier.

Dans le cadre du MOCO, un partenariat national et international sur la question de la collection a été initié, en collaboration avec l’université Paul Valéry à Montpellier et un réseau de chercheurs associés.