Un Parcours avec un guide de la MaOM  et un médiateur du MOCO qui mêle architecture et arts visuels

11:30 - Ouverture de l’exposition à Sète Parvis du Théâtre à Sète. Exposition du 8 juin au 28 juillet 2019 
 
Performances des artistes  Eve Laroche-Joubert et Enzo Mianès.

Coproduction MOCO Montpellier Contemporain en partenariat avec la Ville de Sète 

Visite guidée : parcours En Famille

Munis d'un livret de jeu et accompagné d'un médiateur culturel, cette visite à partager vous fait découvrir une sélection d'œuvres ludiques et fantastiques.

Performance par Eve Laroche-Joubert, Un jeu d'enfant

Concours à Sète par Enzo Mianes, Touch!

Visite guidée : parcours 1 La Traversée MOCO Montpellier Contemporain | 1h30

Départ Hôtel des collections (13 rue de la République) jusqu’à l’école des Beaux-Arts

Visite guidée : parcours Sunset

Certaines oeuvres se révèlent aussi à la nuit tombée. Ce parcours nocture atypique vous fera voir les oeuvres sous un nouvel angle.

Vernissage de l'exposition BONJOUR! du collectif Chaotique

19:00 – Ouverture de l’exposition parvis de l’Opéra, place de la Comédie à Montpellier. Exposition du 8 juin au 28 juillet 2019

20:00 – Vernissage de l’exposition  La rue. Où le monde se crée à  La Panacée MOCO. En partenariat avec le MAXXI Rome

21:30 – Live - Enzo Mianes invite les groupes Option géniale et chaussettes au patio de la Panacée - Entrée libre

Le centre d’art contemporain La Panacée présentera  La rue. Où le monde se crée, une exposition réunissant  80 artistes internationaux, en partenariat avec le MAXXI  à Rome. 
 
Du 8 juin au 13 août 2019.  
 
Cette exposition a été conçue par Hou Hanru, curateur ayant participé aux plus grands rendez-vous de l’art contemporain international - Biennale de Shanghai, Biennale de Gwangju, Nuit Blanche à Paris, Biennale de Tirana, Biennale d’Istanbul, Biennale de Lyon, Triennale d’Auckland, et Biennale de Venise (commissaire du Pavillon Français en 1999 et du Pavillon Chinois en 2007). Directeur du MAXXI Museo Nazionale delle arte del XXI secolo de Rome depuis 2013, il a choisi le centre d’art contemporain La Panacée pour prolonger la présentation de son projet, en rassemblant 70 artistes venus du monde entier proposant ainsi un panorama vivant, poétique et politique  de la rue. Une place importante sera consacrée à la vidéo, car c’est avant tout devant des écrans que nous voyons le monde aujourd’hui; c’est également le support idéal d’une narration, un outil  de création d’espace, un moyen pour redessiner l’interface premiere entre sphère privée et publique.
 
L’exposition propose un parcours dynamique de plusieurs notions que la rue occupe, souligne ou traverse :
 
Le politique - avec notamment un accrochage de dessins, impressions et peintures liées aux mouvements de protestations et aux manifestations, avec des œuvres d’Andrea Bowers, Andrea Salvino, Marinella Senatore, Rirkrit Tiravanija,  Yang Jiechang. Mais aussi une installation de Moe Satt,  et des vidéos de Éric Baudelaire, Chto Delat, ou encore  Jonathas de Andrade.
 
Les communautés qui fondent une conscience partagée  à chaque carrefour, formant ainsi un laboratoire à même  de redéfinir les frontières, les notions de minorités,  et d’interactions, visibles dans les vidéos de Kimsooja, Zhou Tao, Kim Sora ou encore Francis Alÿs et Mark Bradford.
 
Le quotidien, qui mêle travail, loisir, repas… La rue concentre plusieurs types d’activités, les artistes l’imaginent alors comme une extension de l’espace domestique ou comme un espace  de marginalisation et d’exclusion sociale. Ainsi, l’œuvre de Halil Altindere, Mobese (Caméra dorée), se joue de façon ironique des caméras de surveillance qui jalonnent nos rues,  et les panneaux lumineux de Flavio Favelli recomposent  des signaux vidés de leur sens et de leur fonction publicitaire. On peut aussi citer les vidéos de Adel Abdessemed, Ivan Argote, Marcela Armas, Mark Lewis, Jill Magid, ou encore Fang Lu.
 
Des interventions, car la rue a été investie depuis les années 1960 par les artistes, qui ont jugé que c’était le contexte privilégié d’une expérimentation et d’actions qui soulignent souvent la sensation de solitude propre au contexte urbain.  De nombreuses vidéos évoquent ce thème, de Allora  & Calzadilla, Cao Fei, Martin Creed, Jean-Baptiste Ganne, David Hammons, et bien d’autres.
 
Un espace de transition, offrant des allers retours avec  les institutions, autorisant les porosités entre intérieur/extérieur, infiltrant les espaces fermés pour les transformer en lieux  de partage et d’expérience, et recevant les actions institutionnelles, communes, fondatrices. C’est ce que nous rappellent Thomas Hirschhorn, Raphaël Zarka ou Simon Fujiwara.
 
La rue est enfin l’espace de la cartographie, celui dans lequel  les fonctions de circuler, commercer, se divertir, s’abriter, s’éclairer… vont dessiner des systèmes de hiérarchie : celui  de la planification urbaine, point de rencontre entre utopie  et fonctionnalisme ;  celui de la gestion des flux, humains  ou énergétiques. Les œuvres de Rosa Barba, qui installe  une structure de tuyaux métalliques pour mieux donner  à entendre nos souterrains, ou de Zhao Zhao qui recrée  un bitume dans lequel les fantômes de chats écrasés ressurgissent, nous le suggèrent.
 
Pour nous accompagner, Liu Qingyuan propose une frise narrative, Stories of the street (Histoires de rues), inspirée d’œuvres ou d’événements qui ont marqué les rapports de l’art contemporain avec le contexte de la rue. Il cite ainsi dans une sorte de bande dessinée des personnages emblématiques tels  que Vito Acconci ou Daniel Buren.

Live par Enzo Mianes

Du 6 au 10 juin 2019 

Reprenant une performance organisée pendant la Nuit blanche 2016 à Paris, Croisières sur berges, Laurent Tixador pro propose une structure amovible, comme de l'immobilier mobile, qui se déplace dans la ville de Montpellier du 6 au 10 juin 2019. Cette pièce sera activée sur l'Esplanade et la Place de la Comédie. C'est dans une idée de coha­bitation dans le milieu urbain montpelliérain, de par son mobilier mais aussi ses habitants, que l'artiste questionne la place du spectateur en tant qu'expérimentateur des relatifs bouleversements du quotidien.

Image : ©Laurent Tixador
Courtesy Galerie In Situ Fabienne Leclerc

Du 8 juin au 28 juillet 2019, La Ville de Montpellier vous propose cette année une ZAT (Zone artistique temporaire) exceptionnelle, à l’occasion de l’ouverture du MOCO, seul centre d’art contemporain public à ouvrir en Europe en 2019.

100 artistes dans la ville – ZAT 2019 reprend un projet initié par le groupe d’artistes montpelliérains ABC Productions (Tjeerd Alkema, Jean Azemard, Vincent Bioulès et Alain Clément) qui en 1970, avait donné lieu à une vaste exposition dans l’espace urbain.

Une table ronde sur l’histoire de ce projet 100 artistes dans la ville, mai 1970 à Montpellier, sera organisée, le jeudi 6 juin à 18h30 à La Panacée, par le MO.CO. Montpellier Contemporain, en partenariat avec le Musée Fabre, en présence de Vincent Bioulès, Alain Clément, Noël Dolla, Daniel Dezeuze et Henri Talvat.

Table ronde animé par Stanislas Colodiet, conservateur responsable du département « milieu XIXe siècle à l’art contemporain » et du service multimédia du Musée Fabre. Il sera accompagné de Manon Gaffiot, auteure de la thèse intitulée : « 100 artistes dans la ville Montpellier Mai 70, les conséquences de l’engagement ». Cette rencontre permet de rendre hommage aux artistes de cette première édition, et aux membres d’ABC PRODUCTION, les initiateurs de ce grand projet.

Entrée gratuite (dans la limite des places disponibles)

Plus d'informations sur la ZAT 2019 → www.zat.montpellier.fr

Par les médiateurs de La Panacée 

Durée: 2H