Dans le cadre de l’Atelier de Recherche et de Création du MO.CO. Esba « Les Champs du vivant ».

Patrice Maniglier est Maître de Conférences au Département de Philosophie de l’Université Paris Nanterre ainsi que, pour une part de son enseignement, au Département d’Arts du Spectacle. Spécialiste de philosophie française contemporaine, de philosophie des sciences sociales (surtout linguistique et anthropologie), d’esthétique et de théorie du cinéma, il est notamment l’auteur de La Vie énigmatique des signes: Saussure et la naissance du structuralisme (2006), Le Vocabulaire de Lévi-Strauss (Ellipses, 2002), La Perspective du Diable, Figurations de l'espace et philosophie, de la Renaissance à Rosemary's Baby (Actes Sud, 2010), Foucault va au cinéma (Bayard, 2011), La Philosophie qui se fait (Cerf, 2019), La Terre, le philosophe et le virus, Bruno Latour expliqué par l’actualité (Les Liens Qui Libèrent, 2021).
Il co-dirige la collection « MétaphysiqueS » aux Presses Universitaires de France. 

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.

Dans le cadre du Festival de l’éveil des tout-petits
Petits et grands partagent une visite de l’exposition suivie d’un atelier.

3-6 ans

Gratuit sur inscription à reservation@moco.art

Petits et grands partagent une visite de l’exposition Huma Bhabha suivie d’un atelier.

7-12 ans 

3€ par participant 

Sur inscription à reservation@moco.art 

Une visite atelier ludique pour découvrir une sélection d’œuvres de l’exposition Soleil triste.

À partir de 6 ans

Gratuit sur inscription à reservation@moco.art

Dans le cadre du Festival de l’éveil des tout-petits.

Une exploration des œuvres de Huma Bhabha avec des livres, des comptines et des activités au rythme des bébés. 0 - 3ans

3 euros par participant. Sur inscription à reservation@moco.art

Conférence de l'artiste dans le cadre de sa monographie présentée au MO.CO. "Une mouche est apparue, et disparut", du 18 novembre 2023 au 28 janvier 2024. L'intervention de l'artiste sera exclusivement en anglais. Une traduction sera effectuée sur le temps des questions/réponses.

L’artiste pakistano-américaine Huma Bhabha, née en 1962 à Karachi, s’inspire autant de la science-fiction que de la mythologie, de la zoologie, de l’histoire de l’art et de la culture populaire. Dans ses sculptures, œuvres sur papier, et dessins sur photographie, la figure est omniprésente. Entremêlées d’allusions à la guerre, aux questions migratoires et de colonisation, à la fragilité écologique, ses créatures hybrides – à la fois humaines et animales – suggèrent une altérité étrange bien que familière. 

Dans cette conférence, Huma Bhabha nous fait découvrir ses inspirations et les matériaux qu’elle utilise.  

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.

Dans le cadre du Festival de l’éveil des tout-petits
Une exploration des œuvres de Soleil Triste avec des livres, des comptines et des activités au rythme des bébés.

0-3 ans

Gratuit sur inscription à reservation@moco.art

Petits et grands partagent une visite de l’exposition Soleil triste suivie d’un atelier.

7-12 ans

Gratuit sur inscription à reservation@moco.art

"Du bitume aux cimaises". Discussion avec Laurent Rigail et Fabien Verschaere. En partenariat avec Parcelle473.

Originaire de Montpellier, Laurent Rigail est galeriste, agent d'artiste, président fondateur du musée d'art urbain et contemporain Parcelle473.

Né en 1975 à Vincennes, Fabien Verschaere est un artiste plasticien qui vit et travaille aujourd'hui à Paris. En 2000, il est diplômé de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, et des Beaux-Arts de Nantes l'année suivante. Son univers si singulier, grouillant, étrange, le démarque dans l'univers de la création artistique contemporaine et le conduit rapidement à exposer dans de prestigieuses institutions, à l'instar du Palais de Tokyo en 2006. Sillonnant le globe, ses oeuvres s'exportent ainsi à Milan, Bucarest, Hong-Kong, Newcastle, New York, Hanoï ou encore Abu Dhabi. 

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.

Dans le cadre du Festival de l’éveil des tout-petits
Exploration des couleurs et des formes avec le tapis d’éveil conçu par l’artiste Julien Martinez.

Gratuit sur inscription à reservation@moco.art

Dans le cadre du Festival de l’éveil des tout-petits
Petits et grands partagent une visite de l’exposition Soleil triste suivie d’un atelier.

3-6 ans

Gratuit sur inscription à reservation@moco.art

Un parcours thématique sur mesure dans les collections du Musée Fabre et l'exposition Soleil triste.

Gratuit dans le cadre du premier dimanche du mois.

Sur inscription à reservation@moco.art

Dans le cadre du Festival de l’éveil des tout-petits.
Une exploration des œuvres de Soleil triste avec des livres, des comptines et des activités au rythme des bébés.

0-3 ans.

Gratuit sur inscription à reservation@moco.art

RECREATION CENTRE est un dispositif artistique du Centre Pompidou qui parcourt la Ville de Montpellier.
Les 4 & 5 novembre au MO.CO. Esba, venez le arpenter, le manipuler, l'expérimenter et y jouer avec votre enfant pour partager une expérience artistique en famille !

Créé par l’artiste Peter Robinson (pour les 2-6 ans), ce dispositif invite les enfants et leurs accompagnants à manipuler, à jouer, à créer des œuvres-jeux où les règles sont toutes à inventer. Naissent des compositions parfois abstraites, parfois reconnaissables comme la marelle ; d’infinies combinaisons plastiques sont possibles.

Cette animation est accessible librement sans réservation pour les enfants de 2 à 6 ans.

"Art & électro". Partenariat MO.CO. / Festival Dernier Cri 2023.

Artiste plasticienne et conceptrice audio, travaillant avec les musiques électroniques, Gaëlle Scali présentera ses recherches actuelles et reviendra sur son parcours d’artiste. Dans le cadre du festival Dernier Cri, elle présente un live A/V s’intitulant Attractive ‘Acid’ Cycles. La conférence sera un moyen d’étendre le processus de création ayant conduit à ce projet.

Gaëlle Scali est une artiste sonore et plasticienne d’origine française. Elle vit et travaille à Montréal au Québec. Elle a suivi un post-diplôme en pratique électroacoustique « Arts et créations  sonores » à l’École Nationale d’Art (Ensa) de Bourges entre 2018/2019 et a obtenu un DNSEP (diplôme national supérieur d'expression plastique) en art visuel à l’École Supérieure des  Beaux-Arts de Montpellier (MO.CO. Esba) en 2009. Elle s’intéresse à la musique improvisée, aux pratiques de composition musicale assistées par ordinateur, à la performance live électronique et à l’histoire des musiques électroniques. Également impliquée dans une démarche en art visuel, elle s’intéresse au territoire médiatique de la musique « techno », à sa dimension technique, culturelle, sociale, esthétique et à la médiatisation du son dans les arts visuels. Ses recherches actuelles mettent en tension des systèmes visuels génératifs d'objets fractals à  partir de la création sonore expérimentale pour la live electronic music. Avec l'aide de collaborateur.ices, elle élabore une interface numérique de musique-visuelle perçue comme  une interface expérimentale de composition intermédiatique. Ses créations sonores et ses recherches ont été présentées dans des festivals de musique  électronique et expérimentale comme Mutek Montréal, Ars Electronica, Festival Montréal / Nouvelles Musiques, Printemps de Bourges.

Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.