Petits et grands partagent une visite de l’exposition Soleil triste suivie d’un atelier.
7-12 ans
Gratuit sur inscription à reservation@moco.art
Conférence autour de sa pratique artistique.
Hervé Di Rosa est artiste peintre.
Élève de l’École nationale Supérieure des Arts décoratifs (mais non diplômé!), Hervé Di Rosa commence à vendre ses peintures dès 1979.
À tout juste vingt ans, il est exposé à Paris, Amsterdam et New York. En 1981, Hervé Di Rosa cofonde le mouvement de la Figuration libre, ainsi dénommé par l’artiste Ben.
Progressivement, il diversifie ses approches artistiques au contact d’artisans dans un tour du monde qui le mènera en Tunisie, en Bulgarie, au Ghana, au Bénin, en Ethiopie, au Vietnam, en Afrique du Sud, en Corse, à Cuba, au Mexique, aux Etats-Unis, au Cameroun, en Israël. Sans revendiquer un style particulier, mais en développant un univers narratif bien à lui, peuplé de personnages récurrents, il a pratiqué toutes les techniques de création: peinture, sculpture, bande-dessinée, tapisserie, estampe, fresque, laque, argent repoussé, céramique, dessin animé, images numériques, entre autres. Il est également l’auteur ou le sujet de plus de 150 livres d’art et publications entre 1978 et 2019.
Concepteur de l’Art modeste, il fonde en l’an 2000, à Sète, le Musée international des arts modestes (MIAM), où il expose de nombreux artistes venus du monde entier et crée des expositions qui questionnent les frontières de l’art contemporain.
Depuis 1981, son œuvre a fait l’objet de plus de 200 expositions personnelles et est présente dans d’importantes collections publiques et privées en Europe, en Amérique et en Asie. Il vit et travaille actuellement à Lisbonne, Portugal.
Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.
Avec l’artiste Sylvain Fraysse
Des ateliers de pratique avec un artiste invité pendant les vacances scolaires, autour de l'exposition Soleil triste.
Enfants à partir de 9 ans.
Gratuit sur inscription à reservation@moco.art
Petits et grands partagent une visite de l’exposition Soleil triste suivie d’un atelier.
3-6 ans
Gratuit sur inscription à reservation@moco.art
Une visite atelier ludique pour découvrir une sélection d’œuvres de l’exposition Soleil triste.
À partir de 6 ans.
Gratuit sur inscription à reservation@moco.art
Avec Marion Carré, Patrice Cervellin, Obvious, Agnès Robin, Thibaud Zamora. Modérateur : Vincent Martin.
Le MO.CO, la Ville et Métropole de Montpellier s’associent pour organiser une table ronde sur l’IA à l’ère de l’Intelligence Artificielle, entre opportunités ou dérives. Cet évènement s’inscrit dans la programmation de la candidature de Montpellier comme capitale européenne de la culture en 2028.
Les récentes actualités autour de l’intelligence artificielle montrent que la production artistique est profondément impactées par ces nouvelles avancées technologiques. Depuis quelque mois, des solutions d’intelligence artificielle générative (MidJourney, Stable Diffusion, Dall-E,…) disponibles pour le grand public, permettent de réaliser des images à partir d’une simple description, et a déjà remporté un concours d’art (le Colorado State Fair). Des nouveaux artistes s’engagent par ailleurs pleinement dans la voie de la production artistique via l’intelligence artificielle, et d’autre se servent de ces opportunités technologiques pour rapprocher les publics de la culture.
Organisée par Montpellier Méditerranée Métropole, en partenariat avec MO.CO. Montpellier Contemporain, dans le cadre des Jeudis MO.CO. Panacée avec Midi Libre et, dans le cadre de la candidature de Montpellier, Capitale européenne de la Culture 2028.
Les intervenants :
• Vincent Martin (Animateur) – Directeur et créateur de La Courbe verte
• Thibaud Zamora - Artiste IA - Ancien développeur montpelliérains de jeux-vidéos à succès
• Obvious - Artiste, auteur de l’exposition 7.1 - générés par l’IA - exposés à la galerie Magda Danysz
• Patrice Cervellin – Maître de Conférence à l’Université Montpellier III – Paul Valéry, Enseignant-chercheur en arts-plastiques dans le Master « Jeux-vidéos »
• Agnès Robin – Maître de Conférence à l’Université de Montpellier, Directrice du Master « Droit de la propriété intellectuelle et Droit du Numérique, Directrice adjointe du Laboratoire Innovation Communication et Marché (LICeM)
• Marion Carré – Responsable de la Start-up Ask Mona
Petits et grands partagent une visite de l’exposition Neo Rauch. Le Songe de la raison suivie d’un atelier.
7-12 ans
3€ par participant. Sur inscription à reservation@moco.art
Dans le cadre de la Fête de la science
Petits et grands partagent une visite de l’exposition suivie d’un atelier.
7-12 ans
Gratuit sur inscription à reservation@moco.art
Dans le cadre du partenariat entre l’Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie et le MO.CO, un concert d’environ 30 minutes est programmé au sein de l’exposition Neo Rauch. Le Songe de la raison, actuellement présentée au MO.CO.
Jean-Sébastien Bach , le célèbre « Cantor de Leipzig », la ville natale de Neo Rauch, sera mis à l’honneur par Dorota Anderszewska, premier violon de l’Orchestre national de Montpellier.
Sonates et partitas pour violon seul de J.S. Bach (extraits)
Dorota Anderszewska, violon
Entrée comprise dans le billet d’entrée à l’exposition.
Sur inscription à reservation@moco.art
Table ronde avec les artistes Joy Charpentier, Sylvain Fraysse et Lou Masduraud autour de SOL! La Biennale du territoire #2 Soleil triste, au MO.CO. Panacée du 14 octobre 2023 au 28 janvier 2024.
Elevé en caravane dans le milieu manouche, Joy Charpentier est diplômé en 2017 de l’Ecole supérieure d’art et d’un Master à Bourges. Son travail témoigne de l’injustice et des inégalités sociales tout en adoptant l’humour et l’ironie avec des compositions absurdes. Dans ses collages, il déconstruit ces inégalités tout en revendiquant son travail comme politique : « Manouche, pédé, efféminé, ex-pute, prolo, allié féministe intersectionnel : Le négatif de l’idéal néolibéral et hétéro patriarcal ». Il travestit les standards de la société en des formes hybrides entre dessin, performance et installation.
Diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Toulouse, Sylvain Fraysse porte un intérêt pour l’histoire de la pornographie, notamment le rapport entre ses codes de représentation et de diffusion. Il crée une forme de romantisme subversif désuet en ancrant son travail dans la culture rock et alternative des années 1990 qui trouve écho dans la littérature américaine de la génération X.
En combinant la sculpture, l’installation et la performance dans un vocabulaire qui emprunte au grotesque comme au poétique, Lou Masduraud crée des mondes fantasmagoriques. Dans son travail, elle analyse, modifie et met en scène les habitudes collectives normatives du quotidien comme une première forme d’émancipation. Elle suggère une érotique du sensible en développant des corps hybrides qui s’adaptent aux systèmes tubulaires, à des soupiraux, à des lampadaires, à des fontaines ou encore des bouches en marbre.
Chaque jeudi à 19h au MO.CO. Panacée, des rencontres et des conférences inédites autour de l'art contemporain.
En partenariat avec Midi libre.
Saurez-vous résoudre toutes nos énigmes et accomplir votre mission ?
Compris dans le billet d’entrée. Sur inscription à reservation@moco.art
A partir de 15 ans.
Petits et grands partagent une visite de l’exposition Neo Rauch. Le Songe de la raison suivie d’un atelier.
3-6 ans
3€ par participant. Sur inscription à reservation@moco.art
Dans le cadre du partenariat entre l’Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie et le MO.CO, un concert d’environ 30 minutes est programmé au sein de l’exposition Neo Rauch. Le Songe de la raison, actuellement présentée au MO.CO.
Suites pour violoncelle seul de J.S. Bach (extraits)
Akhmatova Songs de John Tavener (1993)
Avec Cyrille Tricoire de Haro, violoncelle et Hwanyoo Lee, soprano
Jean-Sébastien Bach , le célèbre « Cantor de Leipzig », la ville natale de Neo Rauch, sera mis à l’honneur par Cyrille Tricoire de Haro, violoncelle solo au sein de l’Orchestre national de Montpellier. Cette interprétation sera suivie par une découverte, proposée avec la complicité de Hwanyoo Lee soprano du chœur de l’Opéra national de Montpellier : les poèmes de la poétesse russe Anna Akhmatova qui vécut sous le régime soviétique, mis en musique par le compositeur anglais John Tavener.
Entrée comprise dans le billet d’entrée à l’exposition.
Sur inscription à reservation@moco.art
Visite adaptée aux personnes aveugles et malvoyantes de l’exposition "Neo Rauch. Le Songe de la raison".
Gratuit sur inscription à reservation@moco.art
Lecture par le poète, écrivain, performeur et artiste visuel, Anne-James Chaton suivie d'une scène ouverte, dans le jardin du MO.CO. Une poème lu = un verre offert !
Né en 1970 à Besançon, Anne-James Chaton a développé une œuvre multipolaire, fondée sur une étude continue des matériaux textuels qui rythment le quotidien des sociétés contemporaines. Cette littérature « pauvre », fabriquée au jour le jour par une multitude de machines – tickets de caisse, billets d’entrée de musée, prospectus, cartes de visite, de crédit, d’abonnement, etc. – constitue la matière de son travail textuel, sonore et visuel.
La dimension plurielle et polyglotte de son œuvre l’a conduit à développer des projets avec des artistes d’autres scènes et d’autres langues. Il a créé des pièces avec Phia Ménard, Sylvain Prunenec, Valeria Giuga, et a écrit de nombreux albums avec le guitariste Andy Moor (The Ex), le musicien allemand Carsten Nicolaï aka Alva Noto et le membre de Sonic Youth, Thurston Moore.
Ses livres sont publiés par les éditions P.O.L, ses œuvres visuelles montrées par la galerie Far West et ses compositions sonores paraissent sur le label allemand Noton. Anne-James Chaton a été pensionnaire de la Villa Médicis, Académie de France à Rome en 2020. Il a reçu le prix international de littérature Bernard Heidsieck – Centre Pompidou en 2022.
